Come fare musica con un computer

Contenuto

• stadi
• Parte 1 Scegliere l'attrezzatura giusta
• Parte 2 Produrre musica con un computer
• Parte 3 Arricchisci la tua banca del suono

In questo articolo: Scelta dell'attrezzatura giustaProduzione di musica con un computerArricchimento della tua banca del suono24 Riferimenti

Per creare, registrare e mixare la tua musica a casa, oggi hai solo bisogno di un computer, un software di musica assistita da computer e il tempo ... Il tuo computer deve ovviamente essere abbastanza potente per eseguire programmi musicali corrente. È quindi possibile collegare una tastiera principale (una tastiera senza suoni incorporati) o un synth per controllare i synth virtuali. Quindi devi solo usare o creare un beat (ritmo di batteria e di percussioni), aggiungere un basso e altri strumenti, quindi la melodia prima di aggiungere effetti, mixare e comprimere la tua creazione.

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Parte 1 Scegliere l'attrezzatura giusta

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   Ottieni una DAW. DAW è lacronyme de langlais Workstation audio digitale il che significa workstation audio digitale. Oggi, il termine DAW viene utilizzato per indicare il software dedicato alla produzione musicale. In francese, anche il termine musica assistita da computer (MAO) è corretto, ma ora è meno utilizzato. Esistono molte DAW gratuite oa pagamento. La scelta dipende principalmente dal budget, dalle esigenze e dalle funzionalità del computer.
   • FL Studio (dalla società belga Image-Line) è una buona opzione e questo software è abbastanza economico. Uno dei vantaggi di questa scelta è la frequenza degli aggiornamenti.
   • Ableton Live. Software popolare, questo DAW può essere utilizzato nel suo studio di casa, ma consente anche di registrare loop (loop) dal vivo su un palco e mescolarli in tempo reale. Puoi accoppiarlo ai synth e al controller Push 2.
     • Un controller è un hardware collegato al computer per controllare alcuni moduli del DAW premendo i pulsanti. Ci sono anche tastiere master con le quali puoi controllare i synth virtuali integrati nella tua DAW.
   • Cubase Pro. Progettato dalla ditta Steinberg, è una workstation eccellente. Tra le altre caratteristiche, consente di effettuare una regolazione cromatica nell'interfaccia di una traccia di campionamento (campioni).
   • Pro Tools. Impiegato da un gran numero di professionisti e studi di registrazione, questo software Avid è di una qualità che non deve più essere dimostrata.
   • Logic Pro. Questo prodotto è disponibile solo per le persone con un Mac. Facile da usare e dotato di un'interfaccia intuitiva, è una scelta da prendere in considerazione per i felici proprietari di un Mac.

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   Prendi un computer. Se hai qualche conoscenza dell'argomento, puoi assemblare un computer da solo. Per fare musica, non è necessario avere una scheda video, può farti risparmiare qualche euro. Se usi Logic, Pro Tools o GarageBand, acquista un Mac perché sono più adatti (se non solo) a questo marchio. Tieni presente che per funzionare comodamente avrai bisogno di almeno 8 GB di RAM.
   • Se fai molti concerti, sarebbe meglio avere un laptop. In caso contrario, optare per un computer desktop, perché sarà molto più economico con prestazioni migliori e una durata molto più lunga.
   • La velocità del processore è importante. Oggi, dovresti avere almeno un Intel i3 (i5 o i7 sarebbe meglio) o il suo equivalente AMD (A8, A10 o Ryzen recente).
   • Se necessario, aumenta la RAM perché dovresti avere almeno 8 Gb disponibili. Per l'hard disk, 500 Gb sono sufficienti se non scarichi troppi film e non lo riempi di giochi ... Per lavorare in audio, preferisci un disco che gira a 7.200 giri / min.

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   Ottieni gli strumenti complementari. Anche se il tuo software MAO ti offre sintetizzatori virtuali, molti campioni e loop, i suoni reali sono insostituibili. Avrai bisogno di uno (o più) microfono, un controller e forse una chitarra e accessori.
   • Il materiale non è stato dato! Quindi fai attenzione al tuo budget e acquista prima gli articoli più importanti, sapendo che è meglio avere materiale di qualità che incorporerai gradualmente nel tuo sistema piuttosto che acquistare articoli di scarsa qualità.
   • Per scegliere ciò che è più importante, considera le tue capacità e il tuo scopo. Se ad esempio sei un batterista, avere una batteria elettronica (o pad) può essere una buona idea.
   • L'hardware esterno al tuo computer potrebbe consentirgli di funzionare in modo più stabile riducendo l'utilizzo della CPU, che viene fortemente utilizzato dagli strumenti virtuali.
   • Usando sintetizzatori e controller, l'interazione che avrai con la tua DAW sarà più naturale e intuitiva.

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   Familiarizzare con il materiale. Devi prima conoscere le possibilità offerte dal software e poi padroneggiarle per lavorare rapidamente senza dover cercare di fare qualcosa ogni 10 minuti. Su YouTube troverai molti video utili di tutorial progettati da musicisti esperti.
   • Anche se il software musicale ti è abbastanza familiare, l'aspetto e la funzionalità di ogni DAW differiscono più o meno. Ci vorrà del tempo per adattarsi ai comandi e alle possibilità offerte dai tuoi.
   • Effettuando una ricerca su Internet, troverai video esplicativi sul tuo software. Sono messi online da appassionati dilettanti, professionisti e talvolta dagli stessi sviluppatori.

Parte 2 Produrre musica con un computer

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   Pianifica la tua registrazione. In generale, dovresti evitare di registrare molti strumenti da riempire. Il numero di tracce varia in base allo stile della musica, ad esempio per la musica pop, ci sono 5 strumenti principali, la batteria (normalmente, per creare un mix pulito, devi registrare ogni elemento componente su una traccia diversa), chitarra ritmica, basso, tastiera e voce. Poi arrivano aggiunte di synth (una traccia per suono), riff di chitarra, possibili assoli, cori (armonizzazione della voce solista), percussioni ... Ogni strumento occupa una traccia.Per la musica elettronica, è molto variabile. Quindi impostare il tempo (velocità) della canzone. Nella nuova musica, lo chiamiamo il BPM (dall'inglese battito al minuto, in francese, battito al minuto).
   • Scegli un tempo adatto allo stile che desideri produrre. Se per esempio fai il house, il BPM è tra 120 e 130. La techno oscilla tra 125 e 145, l'hip-hop va da 80 a 90 BPM. Nella musica pop, può variare da 80 a 160, ma non esiste una regola. Le canzoni pop più popolari hanno un BPM di 128 o 130.
   • Pensa a ciò che ti piace quando ascolti la musica (l'atmosfera, gli strumenti utilizzati, la disposizione ...). Questo ti aiuterà a pianificare il tuo accordo conoscendo più o meno quali strumenti utilizzerai.

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   Inizia con la batteria. Una battuta di batteria di base funge da supporto e consente di impostare il carattere della canzone. Può essere un loop (un loop), una drum machine ritmica di base, percussioni ... Quindi aggiungere un basso per supportare la batteria. Una buona linea di basso è generalmente semplice e abbastanza ripetitiva.
   • Nella musica moderna come world music ed electro, il basso elettrico tradizionale ha lasciato il posto a suoni di synth che possono essere abbinati ad altri strumenti, come le note di basso di un piano o di una chitarra.
   • Ripeti in loop la tua linea di basso. Per semplificare la messa a punto del brano (arrangiamento), ruotare i bassi e il loop di batteria (su 2, 4 o 8 battute) a tempo indeterminato. Se la tua canzone è composta da parti diverse (intro, verso, chorus, solo, outro), puoi lavorare in modo indipendente prima di terminare la costruzione scorrendo la canzone dall'inizio alla fine.
   • Pensa al bassissimo semplice della canzone soldi Pink Floyds o il ritmo ripetitivo della canzone La mia generazione The Who. Questi sono esempi perfetti di linee di basso minimaliste.

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   Aggiungi la melodia. Nella musica attuale, potrebbe non esserci melodia, ma è ancora l'elemento principale della maggior parte delle canzoni, questo è ciò che il pubblico fischia o canticchia dopo aver ascoltato. Deve essere semplice e facilmente memorizzabile (a meno che tu non stia facendo musica sperimentale). La melodia non deve essere cantata, nella musica strumentale è interpretata da uno o più strumenti. Gli altri strumenti sono presenti per vestire la melodia evidenziandola.
   • Se non canti, puoi usare molti strumenti per suonare la melodia. I più usati sono il piano, il sassofono, la tromba, la chitarra, il violino, il flauto o il trombone.
   • Riproduci la melodia sfumando. Una melodia interpretata in modo piatto e uniforme non è coinvolgente. Dagli vita trasmettendo le tue emozioni quando la salvi.
   • Se hai scritto testi per la tua canzone, devono ovviamente adattarsi alla tua melodia (e viceversa). Tieni presente che ci vorrà una traccia base per la voce più diverse tracce aggiuntive per armonizzare.
   • Ci sono buoni esempi di melodie molto popolari tra i Beatles, pensa alla canzone Ehi Jude o Lascia che sia o al pezzo rispettare interpretato da Aretha Franklin.

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   Organizza il tuo pezzo. Una volta che hai la base ritmica e armonica della canzone, puoi costruire gli arrangiamenti intorno. Gli strumenti che scegli variano in base allo stile della musica (di solito c'è una chitarra in blues o rock ...). Gli arrangiamenti vestiranno il tuo pezzo dandogli il suo colore definitivo o quasi.
   • Non sovraccaricare la canzone. Un errore fatto da tutti i principianti è quello di aggiungere troppi strumenti pensando di fare bene. Hai solo bisogno di registrare le cose che sono necessarie e niente di più. Vedrai, non è facile sapere come riconoscere ciò che è essenziale e ciò che non lo è affatto, perché nel creare emergono continuamente nuove idee dando il desiderio di aggiungere un'altra traccia, un'altra, poi un'altra ...
   • La voce è anche uno strumento e può essere utilizzata come tale. Una melodia cantata ha bisogno di supporto, specialmente nei cori. Generalmente, raddoppiamo la melodia (a volte tripliciamo, quadrupliciamo ...) ed è armonizzata in punti specifici della canzone.
   • Un eccellente esempio di armonizzazione della voce è la canzone Rapsodia della Boemia composto dall'artista Freddie Mercury. Un altro esempio interessante è la canzone Vado in giro gruppo Beach Boys .

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   Finalizza gli accordi. Dopo aver registrato tutti gli strumenti, lasciare il brano per un giorno o due e quindi ascoltarlo di nuovo. In questo modo, avrai una nuova prospettiva del pezzo e scoprirai imperfezioni che puoi correggere rapidamente. Sarebbe interessante raddoppiare la voce con un synth nel ritornello? L'assolo di chitarra dovrebbe essere più aggressivo o suonato con un suono saturo? I colpi dei piatti non sono troppo numerosi? Assicurarsi che non manchi nulla e, soprattutto, non ci sia nulla in più.
   • Il modo di ottimizzare la tua disposizione dipende principalmente dai tuoi gusti e dal risultato che desideri. Non esitare a esplorare nuove opzioni, ma fai attenzione a non allontanarti dalla tua idea originale.
   • Usa suoni insoliti. Alcuni suoni possono essere interessanti, ma non esagerare. Una sirena di un'auto della polizia, il suono di una radio in cerca di una stazione, un bambino che piange ... Le opzioni sono molte.
   • in American Pie, Don McLean aggiunse e rimosse gli strumenti per portare più demotion al pezzo. in Mr. Brightside Killers, l'assolo amaro è arricchito da altri strumenti che sono stati incorporati nella disposizione.

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   Mescola la tua canzone. Il mixaggio è il passaggio finale della tua produzione. È particolarmente importante perché ti consente di aggiungere effetti, regolare i volumi degli strumenti l'uno rispetto all'altro e dare il colore finale al tuo lavoro. Verificare che tutti i volumi siano corretti, nonché le transizioni di volume, aumenti o diminuzioni (dissolvenza) e che le frequenze dello strumento si completino a vicenda correttamente. Ad esempio, il piedino per grancassa non dovrebbe interferire con la linea di basso, è un errore di missaggio abbastanza comune.
   • Abbassa il volume. Non solo un volume elevato può danneggiare le orecchie (all'età di 50 anni, l'acufene a volte è insopportabile), ma ascolterai molto meglio ogni strumento a basso volume e quindi potrai discernere meglio possibili errori.
   • La maggior parte delle DAW ha strumenti di mastering. Il più importante è sicuramente il limitatore del compressore, che consente di mantenere dall'inizio alla fine il volume complessivo del pezzo perfettamente bilanciato e di rimuovere alcune frequenze non necessarie evidenziando le più importanti.

Parte 3 Arricchisci la tua banca del suono

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   Usa il tuo telefono Lo smartphone non è solo per l'invio amo su Facebook ... Puoi usarlo per creare banchi sonori unici e totalmente personali! Cattura canzoni di uccelli all'alba, rumori di sottofondo quando cammini per le strade affollate, conversazioni mentre ceni fuori, o registrando amici e band che suonano nei club della tua zona. Tutto è possibile ... Quindi tutto ciò che devi fare è trasferirli sul tuo computer.
   • Quindi, organizza la tua libreria di suoni in modo da sapere dove sono per un accesso immediato. Per fare ciò, basta creare una cartella per ogni categoria: conversazioni, pioggia, ottone, automobili, aerei, percussioni ...
   • Poiché manterrai molti suoni, crea delle sottocartelle in ogni cartella principale. Ad esempio, nella cartella "batteria", puoi avere sottocartelle piatti, rullanti, batteria e così via.

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   Usa i plug-in. Grazie a Internet, oggi puoi ottenere un'enorme quantità di suoni diversi, spesso gratuitamente, perché ci sono molti suoni disponibili per darti un'idea di ciò che l'intera banca prima di acquistare. Ci sono anche plug-in di effetti, campionatori, compressori ... Puoi integrarli molto facilmente nel tuo software.
   • mietitore può essere scaricato dal sito degli sviluppatori e puoi utilizzarlo per un periodo di 60 giorni gratuitamente per i test. Ti verrà quindi chiesto di donare o pagare 60 euro, ma questo non è un obbligo.
   • noisemaker è un sintetizzatore un po 'vecchio, ma molto intuitivo. Questa è una buona scelta per familiarizzare con i sintetizzatori virtuali.
   • Campionatore professionale TX16Wx è uno dei campionatori gratuiti più semplici e viene aggiornato regolarmente.

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   Scopri come utilizzare gli editor audio. Possono pulire le tracce registrate rimuovendo il rumore indesiderato, modificando le impostazioni del suono, regolando o riducendo la distorsione, aggiungendo effetti e altro. Tra gli editori più popolari, dovresti provare quanto segue.
   • audacia. Piattaforma di registrazione ed edizione gratuita, questo software open source è migliore di alcuni prodotti a pagamento. Esiste in francese e il suo manuale utente è chiaro e dettagliato. Lo troverai su questo link.
   • Editor audio gratuito ha un'interfaccia molto chiara che ne rende piacevole la gestione. Include una vasta gamma di filtri che consentono di pulire le tracce rimuovendo il rumore di fondo o respirando su una traccia vocale.
   • MP3 Cutter ed Editor gratuiti. È una buona scelta quando vuoi realizzare edizioni leggere e ottimizzare la finitura. Permette principalmente di tagliare un lungo MP3 in diversi piccoli segmenti.