Come diventare un modello nudo artistico

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Autore: Laura McKinney
Data Della Creazione: 1 Aprile 2021
Data Di Aggiornamento: 1 Luglio 2024
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In questo articolo: Essere assunti Preparati a chiedere Posa Per terminare la sessione 16 Riferimenti

Modelli di nudo artistico esistono sin dai tempi dell'antica Grecia. Il loro lavoro è allo stesso tempo stimolante e gratificante. Se vuoi diventare un modello nudo artistico, devi essere a tuo agio con il tuo corpo, sapere come mantenere un numero di pose e capire qual è il protocollo corretto. Questo articolo spiegherà come farsi assumere, come lavorare e come posare per un artista.


stadi

Parte 1 Essere assunti



  1. Compila i criteri per diventare un modello di nudo artistico. Non dovrai essere pronto per le sfilate o per soddisfare gli standard di bellezza non realistici.
    • Le modelle artistiche nude aiutano gli artisti a disegnare il corpo umano, a comprenderne le sfumature e la struttura.
    • Gli artisti non cercano necessariamente modelli stereotipati, sono aperti a tutte le dimensioni, forme e origini etniche. Le persone il cui tipo di corpo è unico o asimmetrico sono in realtà piuttosto ricercate.
    • Per diventare un modello nudo artistico, è importante che tu ti senta a tuo agio con il tuo corpo.
    • Prima di diventare una modella nuda, devi essere abbastanza comodo da posare nudo senza arrossire, coprirti o cercare di mostrare solo le parti più lusinghiere del tuo corpo.



  2. Prepara un curriculum. Non tutti gli artisti o gli insegnanti d'arte chiederanno il tuo curriculum, ma dovresti comunque prepararne uno in ogni caso.
    • Puoi compilare il tuo curriculum anche se non sei mai stato modello nudo prima.
    • Il tuo curriculum consentirà all'artista o all'insegnante di farsi un'idea di chi sei. È importante che possa imparare a conoscerti, perché esiste una relazione intima, basata sulla fiducia, che deve essere formata tra l'artista e il modello.
    • Annota le tue precedenti esperienze come modello di ruolo, studente d'arte, attore, ballerino, praticante di yoga o qualsiasi altra attività che hai svolto che possa servirti come modello di ruolo.


  3. Trova lavoro come modella artistica nuda. Se vuoi percorrere questa strada, devi iniziare a cercare lavoro.
    • Contatta una scuola d'arte o università locale per scoprire se stanno assumendo modelli d'arte.
    • Puoi iniziare con il dipartimento artistico. Chiedi se è stato assegnato qualcuno per reclutare modelli per tutti i corsi. A volte ogni istruttore assume il proprio modello.
    • Se vuoi posare per un fotografo, fai la tua ricerca tra i molti siti Web che collegano i modelli ai fotografi.
    • I siti Web pubblicitari gratuiti spesso pubblicano annunci per modelli di arte nuda.
    • Dovresti prima essere un modello in una classe, quindi prendere in considerazione l'idea di prendere un modello privato solo dopo aver compreso meglio questo mondo e sei sicuro di lavorare con un artista legittimo.



  4. Discutere in anticipo i dettagli. Quando sei assunto, è meglio che tu sappia in anticipo quali sono le retribuzioni e l'orario di lavoro.
    • I seminari durano in genere 3 ore, contando diverse pause e una varietà di pose che dovrai tenere per 5, 10 o 20 minuti.
    • Discutere la lunghezza, il numero e il tipo di pose, nonché la quantità di pause a cui si avrà diritto.
    • Discutere della propria remunerazione e della tariffa oraria, in quanto può variare notevolmente. Di solito è da 10 a 20 € l'ora per i designer e un po 'più alto per i fotografi.

Parte 2 Prepararsi a chiedere



  1. Prepara le tue pose. Di solito ci aspettiamo 4 pose di base da modelle artistiche nude.
    • Queste sono le posizioni in piedi, seduto, inclinato e semi-reclinato o reclinabile.
    • Le pose in piedi richiedono di stare in diversi modi (braccia, gambe, mani e piedi posizionati diversamente). Potresti avere accessori da tenere o diverse espressioni facciali da adottare.
    • La posizione inclinata di solito richiede di sdraiarsi sulla schiena su un divano, in una posizione comoda.
    • La posizione semi reclinata richiede di sdraiarti sullo stomaco mentre sollevi il petto, come leggeresti una rivista in spiaggia.
    • Ci sono quattro pose di base, ma una varietà di movimenti e gesti che puoi eseguire per animare queste quattro pose.


  2. Sii espressivo. Pensa alle tue esperienze personali per considerare pose interessanti o stimolanti. L'attività fisica può essere una fonte di buone pose.
    • Un buon modello dovrebbe essere in grado di essere espressivo dalla punta dei piedi alla punta delle dita. Essendo il lart una disciplina dinamica, anche le tue pose dovrebbero esserlo!
    • Molti modelli sono ispirati alle pose rappresentate nelle opere classiche.
    • Le posture yoga sono spesso utilizzate perché coinvolgono i muscoli in forme interessanti e dinamiche.


  3. Preparati a mantenere ogni posa per un po '. Diversi tipi di pose possono essere tenuti per lunghi o brevi periodi. È meglio essere preparati a tenerli a lungo.
    • Il tempo richiesto per una posa può essere descritto da uno di questi tre termini: gesto, posa corta e lunga esposizione.
    • I gesti sono pose che durano meno di 3 minuti.
    • Le pose brevi durano tra 3 e 20 minuti e le esposizioni lunghe si svolgono su intervalli di 20 minuti diversi, con pause brevi tra ciascuna.
    • Le pose lunghe sono generalmente la norma nella pittura e nella scultura, mentre i corsi di disegno richiedono diverse pose brevi.
    • Ogni lezione dovrebbe iniziare con una sequenza di alcuni gesti per riscaldarsi.
    • Se sei nel mezzo di una lunga esposizione e devi muoverti, qualcuno userà nella registrazione per contrassegnare la posizione del tuo corpo. Basta chiedere "Qualcuno può salvare? "


  4. Prepara la tua "borsa modello". Devi prepararti adeguatamente per la tua sessione in modo da essere professionale e non disturbare l'artista a chiedergli qualcosa.
    • La cosa più importante da portare è una vestaglia che puoi indossare tra ogni posa o andare in bagno.
    • Dovresti anche portare un asciugamano o una coperta su cui sederti, per motivi igienici.
    • Porta sandali o battenti da indossare e togliersi rapidamente durante le pause.
    • Potresti anche avere acqua e uno spuntino.
    • Porta sempre un libro degli appuntamenti e una penna (o il tuo telefono) per registrare i prossimi appuntamenti.


  5. Prepara il tuo corpo. Devi essere pulito e avere un aspetto naturale.
    • Prima di partire per la sessione, fai una doccia e applica una lozione reidratante, poiché la pelle secca può disturbarti mentre stai riposando.
    • Indossa la quantità minima di gioielli, se non diversamente richiesto.
    • Non dovresti mettere una tonnellata di lacca o trucco a meno che non sia necessario. Devi apparire il più naturale possibile.

Parte 3 Poser



  1. Togliti i vestiti. Una volta che hai incontrato l'artista e sei a tuo agio, è ora di toglierti i vestiti.
    • Avrai probabilmente accesso a uno spogliatoio privato o ad uno spazio nascosto in cui puoi cambiare.
    • Usa questo luogo privato per concentrarti e prepararti per la sessione di nudo artistico. Togliti i vestiti e indossa la vestaglia e i sandali.
    • Dirigiti verso il luogo in cui ti metterai in posa. Imposta prendendo il cronometro per registrare il tempo trascorso in ogni posa.


  2. Rimuovi vestaglia e sandali. Il tuo artista designerà un posto dove posizionare le tue cose durante la sessione.
    • Se sei seduto o sdraiato, è meglio se sei seduto su un asciugamano o un lenzuolo. Forse l'artista ti darà ciò di cui hai bisogno, altrimenti puoi sempre portare i tuoi affari.
    • Se non si dispone di un asciugamano, si consiglia vivamente di posizionare il vestito sotto di sé durante le pose da seduti.
    • Ad alcuni artisti piace persino disegnare "drappeggi" aggiuntivi.


  3. Segui le indicazioni dell'artista. Mantieni il corpo e gli occhi immobili. È essenziale ascoltare bene l'artista affinché la sessione abbia successo.
    • Si consiglia di mantenere lo sguardo fisso su un luogo. Non guardare l'artista se non ti è stato specificamente richiesto di farlo.
    • Rilassati nella tua posa, ma non troppo per non muoverti dalla tua posizione originale.
    • È possibile che ti venga chiesto di programmare le tue pose o che l'artista stesso ti dirà quando puoi rilassarti.
    • Se non sei sicuro del significato dell'artista, non aver paura di chiedergli di chiarire. È molto meglio che fare una brutta posa.
    • Se ti viene chiesto di mantenere una posa troppo difficile, è meglio dirlo chiaramente piuttosto che provare a mantenerla a tutti i costi.
    • L'artista preferirà sicuramente che tu possa mantenere per un certo tempo una posa che ti soddisfa, piuttosto che dover ricominciare tutto da capo.

Parte 4 Termina la riunione



  1. Vestiti. Quando hai finito, indossa la vestaglia e torna nello spogliatoio per vestirti.
    • Non dimenticare gli affari in studio.
    • Dovresti indossare abiti comodi.
    • Si consiglia di avere una borsa da indossare sul vestito o sull'asciugamano, in modo da sapere cosa lavare dopo la sessione.


  2. Preparati a dire addio all'artista. Ecco quando puoi discutere delle sessioni future.
    • Tieni il diario e la penna a portata di mano quando lasci lo spogliatoio, nel caso in cui l'artista vorrebbe lavorare di nuovo con te.
    • Si consiglia inoltre di preparare il proprio biglietto da visita in modo da poterlo consegnare all'artista.
    • Chiedigli di darti un ritorno.
    • Quando hai lavorato più volte con l'artista, potresti anche chiedergli di scrivere una lettera di raccomandazione per aiutarti a realizzare future opportunità di lavoro.


  3. Resta in contatto con il tuo artista Se vuoi essere assunto di nuovo, devi mostrare il tuo entusiasmo e mostrare iniziativa.
    • Chiamalo o invialo per organizzare una data e un'ora per la sessione successiva.
    • Se non stai pianificando un'altra sessione immediatamente, contattalo qualche settimana dopo la sessione per scoprire se è necessario di nuovo un modello.
    • Se hai sviluppato un buon rapporto di lavoro, chiedigli di darti altri contatti.