Contenuto
In questo articolo: Impara le cordeCostruisci i battitiDiventa un produttore professionista15 Riferimenti
Un produttore hip-hop è soprattutto un creatore. È il padre dei ritmi strumentali su cui cantano i rapper. Questi sono conosciuti e ammirati, ma i produttori sono in realtà le radici, l'anima e il cuore delle canzoni hip-hop che ascolti. Anche se ci sono molti stili musicali e i produttori spesso lavorano in modo diverso, hanno alcune somiglianze che spiegheremo in questo articolo.
stadi
Parte 1 Impara le corde
- Adoro quello che fai. Il mondo della musica è piuttosto ermetico. Se vuoi diventare un produttore hip-hop, devi farlo perché ami quella musica e non pensi che farai molti soldi velocemente. Inizia ascoltando il più possibile l'hip-hop per riconoscere i diversi stili e trovare quello più adatto a te. Più conoscenza hai nella cultura hip-hop, più avrai i dati in mano.
- Grazie all'enorme quantità di musica disponibile gratuitamente su Internet su siti come Livemixtapes, Datpiff o HotNewHipHop che rendono disponibili i mixtape, è ora relativamente facile diventare un produttore hip-hop.
-
Ascolta stili diversi. In generale, i produttori hip-hop esplorano il maggior numero possibile di stili musicali al fine di attingere a influenze e suoni e quindi creare uno stile musicale unico per loro. Ad esempio, Rick Rubin e Russell Simmons hanno introdotto il rock & roll nella musica rap, RZA è stato influenzato da vecchi album soul mentre Kanye ha incorporato brani orchestrali sinfonici in molti pezzi della sua creazione. Come produttore hip-hop, non hai limiti alle influenze musicali.- Non ascoltare la musica in base alla reputazione o allo stile. Come produttore, il punto più importante nelle tue scelte è la qualità.
- Quando ascolti qualcosa che ti piace, scrivi il nome dell'esecutore e del compositore e, se puoi, tienilo in MP3 in modo da poterlo ascoltare in seguito e infine utilizzarlo in una qualsiasi delle tue produzioni.
-
Impara la musica Il compito di un produttore hip-hop è quello di creare un ritmo mescolando diversi strumenti e suoni diversi. Per ottenere buoni risultati, devi avere una buona conoscenza della storia della musica e apprendere elementi teorici come una firma, una barra di misurazione, un elemento vibrante, come si formano le armonie e conoscere le loro progressioni. Ciò renderà molto più facile lavorare in multitraccia con software musicali assistiti da computer. Puoi iniziare imparando a leggere la musica e migliorare la tua conoscenza dell'armonia e della teoria musicale.- Per produrre hip-hop, si consiglia di imparare a suonare il piano, perché una tastiera ti permetterà di programmare o suonare i tuoi ritmi. Se lo desideri, puoi imparare un altro strumento.
-
Ottieni l'attrezzatura necessaria. Per produrre hip-hop, devi avere un buon computer. Esistono molti software MAO gratuiti disponibili su Internet, ad esempio Audacity per PC (con Windows o Linux) e per Mac. È quindi possibile connettere i dispositivi al computer per ulteriori possibilità creative. Alcuni accessori sono particolarmente utili.- Una tastiera : Una tastiera dovrebbe essere il primo elemento che si collegherà al computer con un cavo USB. La tastiera ti permetterà di suonare fisicamente i battiti che inventi e ti darà anche l'opportunità di suonare melodie e espedienti (brevi frasi musicali ripetitive e facilmente memorizzabili). È molto più facile usare una tastiera per registrare che per inserire manualmente i dati in un programma MAO.
- Una drum machine : con una drum machine, è possibile assegnare alcuni suoni ai pad per riprodurli con le dita in modo dinamico per registrarli. Puoi suonare grancasse, battiti di mani, rullanti, charleston, piatti e molti altri suoni.
- Un microfono : un microfono ti darà l'opportunità di registrare strumenti acustici per personalizzare le tue creazioni e puoi anche registrare voci, che è essenziale per lavorare con un cantante o un cantante.
- Controller MIDI : A volte un controller MIDI può essere piuttosto complesso da utilizzare, ma consente di gestire molte tracce in tempo reale, loop, cambi di suoni, volumi, effetti e suoni di batteria. Di solito è possibile sincronizzare un controller con una tastiera o una drum machine.
- altoparlante : anche se puoi comunque lavorare con cuffie di buona qualità (che piaceranno molto ai tuoi vicini e alla tua ragazza alle 3 del mattino), un paio di altoparlanti ti permetteranno di ottenere un suono più neutro per i tuoi mix e tutto le persone nella stanza saranno in grado di ascoltare la canzone, che è spesso essenziale quando coinvolgi musicisti o cantanti.
-
Ottieni un software MAO. Esistono molti software oggi che ti permettono di produrre hip-hop. A volte chiamato "DAW" (workstation audio digitale), il software di MAO ha quasi tutte le stesse funzioni di base, ma le loro possibilità, qualità e semplicità d'uso possono variare. Il principio è generalmente lo stesso, qualunque sia il programma. Hai tracce (il limite è normalmente impostato dalla potenza del tuo computer) a cui assegni i suoni o su cui puoi registrare un segnale audio. Hai quindi diversi strumenti per modificare i dati, aggiungere effetti e controllare i vari parametri del suono (bilanciamento destro a sinistra, equalizzazione, volume, ecc.)- Puoi ottenere ottimi risultati utilizzando software disponibile gratuitamente su Internet come Mixx, Cecilia, Audacity o GarageBand (per Mac).
- Se hai l'opportunità di investire in un programma MAO, puoi utilizzare software professionali come Cubase, Logic Audio, Reason, Pro Tools, FL Studio, Mutools o Mixcraft.
- Una volta che hai il software, devi iniziare imparando ad usare tutte le sue possibilità. Non preoccuparti, perché su Internet troverai facilmente video di aiuto, manuali utente e suggerimenti.
-
Esci dai sentieri battuti. Sperimenta e testa le possibilità del tuo software e dei dispositivi che devi familiarizzare con ciò di cui hai bisogno, ciò che non ti piace e trova il tuo suono. Registra molti ritmi (anche se sono molto brevi) e trasformali utilizzando gli strumenti a tua disposizione.- Un buon modo per familiarizzare con il tuo materiale è cercare di riprodurre i ritmi dei tuoi produttori preferiti. Troverai molti ritmi su Internet. Scarica alcuni e divertiti mentre cerchi di capire come sono stati creati e prova a trasformarli.
Parte 2 Costruire battiti
-
Inizia con la batteria. Per fare hip-hop, il punto di partenza più importante è la batteria perché costituisce la spina dorsale della tua canzone. La batteria servirà come base per poi costruire la tua canzone aggiungendo espedienti, campioni, strumenti, voce, pause, basso ... Il cantante si affida anche alla batteria per il rap. Il sito web Looperman offre ritmi di base gratuiti.- Per prima cosa, crea un ritmo di base usando i 3 strumenti fondamentali di un battito: il charleston (o charley), il grancassa e il rullante. Usa questi 3 suoni per creare un ritmo hip-hop classico. Ad esempio, puoi ascoltare i famosi ritmi di DJ Premier (album Passaggi nell'arena). Dai un'occhiata anche al seguente articolo di : crea un ritmo hip-hop o rap.
- Per ottenere suoni personalizzati, è possibile scaricare pacchetti audio da Internet da molti siti.
- Aggiungi suoni di percussioni. Alcuni produttori trasformano determinati suoni per usarli come strumenti a percussione integrandoli nel ritmo di base. La canzone "Heat" di 50 centesimi utilizza ad esempio suoni di armi come percussioni. Il famoso produttore J Dilla usa suoni come sirene, voci o suoni al posto dei tradizionali suoni di batteria.
-
Crea una linea di basso. Le radici dell'hip-hop si trovano nella musica soul, nel jazz e nel funk. Come questi stili musicali, le basi dell'hip-hop sono il basso e la batteria. Il basso di un brano hip-hop è spesso molto importante per trovare e costruire la melodia.- Alcune linee di basso sono complesse, ad esempio ascoltare l'introduzione di essere (Commons). Altri sono molto semplici, è il caso di Memory Lane (Sittin nel parco) di Nas.
- Presta particolare attenzione al matrimonio del grancassa con il basso. Questi due suoni navigano nello stesso spettro di frequenze, devi mescolarli in un modo particolare per distinguerli chiaramente senza i quali si annoiano.
-
Vesti il tuo pezzo. Una volta terminata la produzione del dorso del tuo brano (basso e batteria), è tempo di passare al passaggio successivo: la disposizione. Ora hai la possibilità di dare un colore specifico al tuo pezzo usando ad esempio una chitarra jazz come Blue Scholars The Ave o incorporando ottone e pianoforte per portare influenze di R n B nella tua creazione. Puoi anche scegliere di avvicinarti a Big Wood (Generale Patton) creando un'atmosfera cinematografica attraverso l'uso di gong, tube e violini.- Sperimenta con i suoni a tua disposizione e, se ciò non bastasse, creane di nuovi! Lideal sta davvero cercando (e trova) un tuo colore usando suoni personalizzati, quindi quando le persone ascoltano una delle tue canzoni, possono immediatamente riconoscere il tuo stile e sapere che sei tu che hai prodotto questo pezzo di hip-hop.
-
Crea loop. Fare un loop (loop in inglese) consiste nel prendere una serie di misure (2, 4, 8 ...) e farli suonare dal software di MAO in modo ripetitivo (in loop) durante tutto il brano o durante un durata che decidi tu. Puoi fibbia un ritmo base da cui costruirai la canzone aggiungendo o rimuovendo elementi ritmici o armonici.- Un loop è davvero buono quando è impossibile per un ascoltatore riconoscerlo e sapere che una parte viene ripetutamente ripetuta.
-
Crea campioni. Un campione (o campione) è un suono che registri (puoi anche acquistare o usare campioni gratuiti) e che usi nella tua produzione. Può essere un suono particolare, una frase di sassofono, alcune parole pronunciate o cantate o un ritmo esistente che desideri incorporare nella tua creazione. Ricorda, tuttavia, che l'utilizzo di campioni di altre canzoni può spesso essere soggetto a copyright. In questo caso, dovrai ottenere l'autorizzazione dal proprietario o pagare il copyright.- Cerca di non usare troppi campioni (tranne quelli che hai creato registrando suoni naturali). Prendi 2 o 3 campioni che ti piacciono particolarmente, modificali e poi esegui il loop o il taglio per trasformarli completamente.
-
Incorporare voci. Una volta strutturato il ritmo, puoi aggiungere una voce testimone. La voce del testimone ti consente di avere un assaggio del prodotto finale e ti aiuterà ad apportare le modifiche necessarie. Aggiungerai la voce finale (se stai cantando o un'altra persona) una volta che sei completamente soddisfatto degli arrangiamenti. Se lo desideri, cambia la voce con effetti come chorus, riverbero, delay e cut come desideri. -
Aggiungi effetti speciali. Grazie alla voce del testimone, ora hai una migliore visione d'insieme della tua canzone. Usalo per incorporare suoni specifici correlati all'e della canzone. Se, ad esempio, stai parlando del carattere, puoi impostare il suono di una sirena della polizia (anche se questo è abbastanza comune). A volte e quando è pronto (per sottolineare alcune parole che esprimono il principio della tua e), puoi farlo mutate (tagliare) il battito per lasciare solo la voce, quindi ricominciare il battito creando un effetto di sorpresa.- Struttura il tuo ritmo. Ora hai stabilito le basi con batteria e basso e aggiunto alcuni strumenti e campioni. È tempo che tu crei lintro e loutro (introduzione e fine della canzone). Ascolta per esempio crollo (Outkast).
- Aggiungi sottigliezze. A volte, alcuni suoni o effetti che sono appena udibili possono migliorare significativamente la tua canzone. Fai attenzione a non esagerare, poiché danneggerebbe la tua canzone.
-
Affina la tua creazione. Prenditi il tempo di consultare il manuale per l'uso dell'attrezzatura ed esplorare tutte le possibilità a tua disposizione. Impara a manipolare gli equalizzatori grafici e tutti gli effetti.- EQ : esistono 2 tipi di equalizzatori, equalizzatori grafici e parametrici. Questi strumenti sono di grande importanza per mixare la tua canzone perché ti permettono di modificare le frequenze (bassi, medi, alti) avendo un enorme controllo sul suono.
- effetti : al giorno d'oggi, c'è una quantità fenomenale di effetti che ti permettono di macinare e modificare ogni tono per cambiare il colore e l'urea. I più comuni sono riverbero, delay, chorus, distorsione, cambio di tonalità e vocoder. Esplora tutti gli effetti del tuo software MAO per scoprire come manipolarli e come usarli quando ne hai bisogno.
- la quantizzazione : producendo hip-hop, raramente avrai bisogno di usare questo strumento perché è legato al MIDI e non allo studio. Se lavori in audio, questo strumento è inutile, in MIDI, ti permette di cambiare l'impostazione di note che non sono WAV, ma informazioni MIDI (dati gli ordini) come posizione iniziale di una nota, il suo durata, volume, fine della nota ... Se usi i sequencer, dovrai comunque familiarizzare con la quantizzazione.
-
Spingere i limiti. Per diventare famoso e distinguerti, dovrai assolutamente pensare fuori dagli schemi e produrre pezzi originali (se vuoi guadagnare soldi, devono comunque essere commerciali). È importante imparare dalle persone che sono riconosciute, ma è quindi necessario distinguersi esprimendo le proprie emozioni e idee senza copiare gli altri. Perché non creare un pezzo da una frase koto, un bolero o usando la falciatura della mucca?
Parte 3 Diventa un produttore professionale
-
Condividi le tue idee. Per diventare un produttore professionista, devi iniziare promuovendo le tue creazioni. Fai in modo che le tue produzioni ascoltino i tuoi amici, i familiari e persino (e soprattutto) le persone che non conosci. Sì, può essere scoraggiante, ma devi comunque concentrarti sui tuoi obiettivi e ricordare sempre che la musica è un'arte che deve essere condivisa (è molto più divertente ascoltare la musica con altre persone che stare da solo nella tua stanza) .- Se sei intimidito, inizia ascoltando i tuoi amici e la tua famiglia preferiti.
- Se qualcuno fa commenti cattivi o ti dice che non dovresti fare musica (qualunque sia la ragione), butta via quel commento e continua a muoverti verso il tuo obiettivo ricordando che è con perseveranza che ci riusciamo.
- Metti le tue creazioni a disposizione degli utenti di Internet. Posiziona le tue creazioni su SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit e tutti gli altri siti che possono aiutarti a conoscere le tue canzoni. Tieni presente che molti siti sono in inglese, quindi potrebbe essere una buona idea familiarizzare con la lingua di Shakespeare.
-
Fatti conoscere. Quando hai fatto ascoltare le tue canzoni a molte persone, allarga il tuo campo d'azione. Alcuni siti Web potrebbero aiutarti ad espandere il tuo pubblico, come Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com o Givemebeats.net.- Non esitare a utilizzare social network come Facebook, Tumblr per espandere il tuo mercato.
- Unisciti allo stile di vita hip-hop con concerti e battaglie rap. Incontrerai persone che sono proprio come te appassionate di hip-hop.
-
Condividi le tue idee. Quando fai hip-hop, sei molto fortunato a poter condividere le tue esperienze e creazioni con altri produttori e cantanti hip-hop. Divertiti e non esitare mai a mescolare le tue idee con quelle di altri creatori. Rapper e produttori hip-hop spesso si incontrano per aiutarsi a vicenda, per condividere idee e migliorare e ottenere più ascoltatori.- Perché non chiedere ai rapper che conosci di partecipare ad alcune tue produzioni?
- Metti i tuoi ritmi a disposizione di altri produttori o artisti dell'hip-hop. Puoi farlo su siti come DatPiff o Reddit. Sul loro forum troverai molti creatori appassionati di hip-hop e alcuni sono interessati a condividere le loro idee per migliorare la musica in generale.
-
Crea un mixtape. Un mixtape è una registrazione che contiene le tue canzoni e che metti online gratuitamente. Nel caso in cui non si conosca un cantante, è possibile inserire mixtape online contenenti ritmi senza voce in modo che altri fan dell'hip-hop possano modificarlo e trasformarlo e condividerlo con altre persone. -
Perseverare. Sicuramente conosci Kanye West! Sapevi che è diventato famoso nel mondo della musica dopo aver prodotto Cinque giorni a tre estati . Se vuoi davvero diventare un buon produttore di musica hip-hop, devi lavorare ogni giorno e fare ritmi per gli altri quando ti viene chiesto di migliorare. Lo sai: con perseveranza, tutto è possibile! L'unico modo per diventare un produttore hip-hop di fama mondiale è produrre hip-hop tutto il tempo ...
- Software MAO. Può essere un software gratuito come Audacity o software professionale come Reason, Logic Audio, FL Studio o Cubase.
- I manuali per l'utilizzo di tutti i dispositivi che utilizzerai.
- Strumenti musicali, pieno di strumenti musicali ...
- Naviga in Internet per trovare soluzioni adattate ai tuoi problemi.
- Un paio di buoni altoparlanti da studio per un ascolto di qualità che ti permetta di realizzare mix fantastici.
- Se vuoi davvero diventare un produttore hip-hop professionista, si consiglia di frequentare le lezioni o seguire corsi di formazione professionale. Pur non essendo un requisito, questi corsi ti forniranno competenze specifiche mentre ti familiarizzano con diversi tipi di software e tecniche di registrazione e missaggio.