Come fare un cartone animato

Luglio 2024

Autore: Robert Simon

Data Della Creazione: 24 Giugno 2021

Data Di Aggiornamento: 1 Luglio 2024

Contenuto

stadi
Metodo 1 Fai schizzi preliminari
Metodo 2 Sviluppa i personaggi
Metodo 3 Costruisci la storia
Metodo 4 Riempi il fumetto

In questo articolo: Realizzare schizzi preliminariSviluppare personaggiCostruzione di storiaFilling the Comic Book

Hai una bella storia da raccontare e vorresti raccontarla con parole e immagini? Perché non scrivere un fumetto? Per suggerimenti su come disegnare, presentare e creare personaggi, scrivere una storia affascinante e riassumere tutti questi elementi sotto forma di un libro, ecco i contorni e i suggerimenti che ti aiuteranno.

stadi

Metodo 1 Fai schizzi preliminari

Disegna i tuoi personaggi o disegna le tue idee. Poiché i personaggi dei fumetti sono definiti dal loro aspetto, lo schizzo è un ottimo modo per creare personaggi originali quando potrebbe ispirarti a complottare. Puoi farlo su carta o utilizzare un software di modellazione, la scelta del supporto dipende da ciò che alimenta di più la tua creatività.
Esercitati a disegnare personaggi, luoghi e oggetti nella tua storia. I professionisti chiamano questi supporti i "fogli modello". Più ti alleni, più i disegni saranno coerenti e più facile sarà la tua storia da leggere. Assicurati di sapere come appare ogni personaggio da diverse angolazioni di vista; questo aiuterà i tuoi lettori a identificarli, anche se ogni pagina ha molte azioni che li mettono in scena.
Esercitati a disegnare le espressioni facciali di ogni personaggio, le loro posture e le situazioni che dovranno affrontare. Questo ti darà un aspetto uniforme ai personaggi e ti aiuterà a migliorare i pochi piccoli difetti nella tua tecnica. Per esercitarti, disegna i tuoi personaggi in base alle quattro principali emozioni (felicità, rabbia, tristezza e paura) e cinque gradi per ciascuno di essi (moderatamente felice, un po 'felice, felice, molto felice, felice fino all'isteria) . Questo è un ottimo modo per esercitarsi nel disegnare espressioni facciali. Inoltre, va notato che i fumetti abbondano di azioni; quindi, dovrai disegnare ogni personaggio in diverse posture.

Metodo 2 Sviluppa i personaggi

Espandi i tuoi personaggi principali. Lo sviluppo del background e della personalità degli attori è essenziale per la creazione di un fumetto. Anche se scegli di non rivelare troppo al lettore (ad es. Wolverine); è importante avere un'idea chiara delle origini del personaggio al fine di fornire loro gli atteggiamenti più realistici e coerenti possibili: le loro esperienze passate, le loro vittorie, i loro mali e le loro debolezze devono condizionare le loro reazioni in ogni situazione.
- Sviluppa la personalità dell'avversario (il rivale, il cattivo) senza entrare troppo nei dettagli. Una spiegazione eccessivamente dettagliata della figura del male minerebbe la trama (motivo per cui il Joker rimane molto interessante) e indebolirebbe il duello finale. Inoltre, il fumetto deve esprimere molti elementi in un volume (tempo e spazio) limitato, pertanto è escluso esprimere i lettori dei fatti periferici che non hanno alcun rapporto con il protagonista.
Dai ai diversi personaggi aspetti fisici molto diversi. Se sei un principiante, sarà difficile offrire caratteristiche estetiche specifiche per i tuoi personaggi e non vuoi che il lettore confonda l'eroe con il suo rivale. Se il tuo personaggio ha i capelli corti e biondi, rendilo un avversario con lunghi capelli neri. Se il tuo personaggio indossa pantaloncini e maglietta, vesti il rivale di jeans e un camice da laboratorio (per esempio).
Se questa è la tua prima storia, non sovraccaricare i personaggi. Un errore comunemente commesso dai principianti è che cercano di introdurre troppi personaggi nella storia; Ciò ha l'effetto di influenzare l'interesse del lettore per la storia del personaggio principale. Fai le cose nel modo più semplice possibile. Per un racconto, la buona media sarebbe di circa tre personaggi. Potrebbe essere il protagonista, l'antagonista e l'assistente del protagonista in un'indagine o il protagonista, il suo rivale e il favorito del protagonista nel caso di una storia d'amore.

Metodo 3 Costruisci la storia

Presentato da un personaggio importante. Questo di solito è il protagonista, ma se l'avversario è particolarmente interessante, puoi iniziare la storia con lui (specialmente se vuoi imporre alla tua storia un'atmosfera oscura di rovina, corruzione o terrore). Dovrai esprimere ciò che lui (o lei) è e come appare la sua vita mentre la storia si svolge per consentire al lettore di approfondire la trama. Non dimenticare di dettagliare gli elementi importanti della vita del personaggio. Probabilmente stai pensando a questa storia da molto tempo, ma devi tenere a mente che il lettore la sta solo scoprendo, e potrebbe non essere chiaro se avessi semplicemente affrettato le cose.
Introdurre l'elemento di innesco dell'azione. Questo può essere un evento inquietante nella vita del personaggio principale. Assicurati di evidenziare ciò che l'evento in questione è inquietante per lui.
Immergere il personaggio in una ricerca. Questa è l'avventura che il personaggio sta intraprendendo per ripristinare le cose come limiti di moralità (bontà) (o, se hai scelto di iniziare con la figura del male, presentare la sua impresa di distruzione). È quindi che ti viene consigliato di moltiplicare i colpi di scena per attirare l'interesse del lettore. Non dimenticare che stai cercando di attirare l'attenzione del lettore e che in nessun caso vorresti sacrificarlo a beneficio di un'idea del mondo in cui il tuo personaggio si evolve.
Per portare il conflitto al culmine. Questo è il momento in cui il tuo personaggio principale sceglie o è costretto a entrare nello scontro principale che cambia per sempre l'affare delle parti coinvolte. Resisti alla tentazione di offrire al tuo protagonista un vantaggio sul suo avversario che gli farebbe vincere una facile vittoria; i migliori scontri sono quelli in cui le due parti sono ugualmente forti, al punto che il pubblico viene a temere per la vita del personaggio (che ha imparato ad amare). Il culmine della trama induce il lettore a trattenere il respiro, fino alla fine.
Inganno e fine. Le cose sono sistemate sotto gli occhi del lettore. Assicurati che la fine offra un senso di realizzazione, catarsi. Se è quello che stai provando, è molto probabile che i lettori si sentano allo stesso modo.

Metodo 4 Riempi il fumetto

Fai delle vignette per raccontare la storia. Per aiutarti, devi scrivere uno scenario per ogni passaggio (o evento), ovvero procedere a una scomposizione della cronologia e determinare il volume di pagine che vuoi dedicare a ciascuna parte: in questo modo, eviterai l'errore per dare a un evento non importante più pagine rispetto al punto più alto. Quindi crea le anteprime in base al taglio della tua storia. Non è necessario scrivere lo script completo in base a ciò che hai scritto: le miniature sono riassunti visivi di ogni passaggio. Usa le miniature per il "taglio della trama", cioè per determinare quale frazione della storia verrà descritta su ogni pagina, su ogni tavola. Pensa a come vuoi comporre ciascuna scheda e come vuoi che il tuo punto sia rivolto al lettore. Non aver paura di provare diverse organizzazioni per le anteprime e, per estensione, diversi modi per presentare la tua storia. Miniature più piccole e meno precise, minore sarà il tempo necessario per organizzarle su una pagina.
Ritaglia le miniature giuste. Compilare le miniature (in ordine), ordinare e creare miniature aggiuntive, se necessario. Se ti piacciono alcuni aspetti di una vignetta inutilizzata, assicurati di riportarli in altri luoghi.
Disegna i bordi dei pannelli per le tue pagine finali. Usa le tue vignette finali per guidarti. A questo punto, possono essere depositati in blocco, si inizia a posizionare la grafica finale nello spazio della pagina. Puoi decidere di migliorare o modificare elementi di una vignetta, se ritieni che qualcosa debba essere leggermente più grande o più piccolo o che debba essere evidenziato. Questo è il momento di fare gli ultimi ritocchi.
Scrivi delicatamente nelle aree e. Potresti essere tentato di iniziare con il disegno, ma assicurati di avere spazio riservato per le aree e e bubble. La prenotazione delle zone elettroniche in questo preciso momento di lavoro ti farà risparmiare tempo prezioso e ti farà risparmiare dolorosi mal di testa.
- Fai attenzione alla posizione delle bolle. Un lettore inizierà naturalmente a leggere una bolla in alto e a sinistra. Tienilo a mente mentre ti avvicini alla registrazione e all'organizzazione dei dialoghi.
Schizzo nei disegni. Assicurati che in ogni pannello sia tutto chiaro e tutto appaia come desideri. I disegni lasciano abbastanza spazio per le bolle o le bolle sono compresse in un angolo per rendere difficile la lettura? La bolla contiene un elemento importante della storia? Tutto è chiaro e facile da capire? Questo lavoro è ciò che chiamiamo "penciling". Prova a usare una matita affilata per facilitare la lettura del fumetto. L'uso di un criterio sarebbe probabilmente l'ideale qui. Alcuni artisti usano matite blu "non repro" per perfezionare le caratteristiche dei loro personaggi e la disposizione dei pannelli. Questa matita azzurra non è rilevabile da fotocopiatrici e stampe in bianco e nero; non sarà necessario cancellarli in seguito. Puoi quindi raffinare la tua opera d'arte con la tua matita tradizionale. Il lavoro è più semplice; tutte le linee disegnate con inchiostro verranno visualizzate chiaramente sul supporto finale.
- Non dimenticare di far rileggere il tuo lavoro da una terza parte per essere sicuro che il tuo lavoro sia perfettamente chiaro. Se il tuo recensore ti pone domande del tipo "Che cosa intendevi con questo? Oppure "Come è arrivato il personaggio qui? È che il tuo lavoro non è chiaro e deve essere ripreso?
Termina il disegno. Aggiungi dettagli mancanti a personaggi, oggetti e luoghi.
Ripetere il disegno ad inchiostro, se necessario. Per alcuni artisti, il lavoro finale fatto a matita è più che sufficiente ("Herobear and the Kid" è un esempio). Per la maggior parte dei fumetti, tuttavia, i tratti di matita vengono stirati. Fai quello che ritieni sia il migliore e usa gli strumenti con cui ti senti più a tuo agio o usa i servizi di una terza parte per questa parte del lavoro (è quello che fanno le grandi aziende). Usa penstix, rapidografo, piume, pennelli e inchiostro cinese per dare vita al tuo lavoro. Prestare particolare attenzione allo spessore della punta; in generale, le linee esterne sono disegnate con punti relativamente spessi, mentre dettagli come le linee sottili e le pieghe del tessuto sono più delicate da disegnare e richiedono punti molto sottili. Infine, inchiostri i bordi.
Determina la tua scrittura o inchiostri le tue lettere direttamente nelle bolle. La e è estremamente importante, si occupa della metà del lavoro di narrazione mentre le immagini assumono l'altra metà. Scrivere a mano può essere lungo e difficile, ma offre un aspetto particolarmente interessante quando la scrittura è ordinata e fatta con una calligrafia adattata. Usa una matita per disegnare le tue lettere; non c'è niente di peggio che riuscire a mettere una parola in una bolla per mancanza di spazio. Puoi prendere in considerazione l'utilizzo di un software come Microsoft Word (o qualsiasi altro programma di e-trattamento) scegliendo un carattere Comic, questo ti renderà le lettere perfette e perfettamente leggibili. Non dimenticare di usare un correttore ortografico! La grammatica è importante per iscritto.
Trova un titolo per la tua storia. Non è sempre così semplice come si possa immaginare. Se ne hai già trovato uno, è perfetto. Se non ne hai uno, fai un elenco esaustivo delle parole che rimandano alla tua storia. Per una breve storia, prova a elencare tra 50 e 100 quando hai bisogno tra 100 e 200 per una lunga storia (è un lavoro noioso, ma spingerà i limiti della tua immaginazione e ti costringerà a trovare qualcosa di più creativo ). Quindi organizza le parole per ottenere un titolo. Una volta che hai alcune combinazioni, scegli quelle che ti piacciono di più e sentiti libero di chiedere i tuoi amici. Cerca due, tre, quattro o anche cinque opzioni. Infine, chiedi ai tuoi amici qual è il titolo che ritengono più adatto al tuo lavoro e anche il più attraente.
Scegli se vuoi pubblicare il tuo lavoro. Se vuoi essere di grande qualità, potresti persino offrirlo allo spettacolo di fumetti. D'altra parte, se il tuo lavoro non è particolarmente spettacolare (o semplicemente non sei interessato alla pubblicazione), puoi creare una pagina Facebook per condividerla o utilizzare il canale YouTube!

consiglio

Non aver paura di prendere una pagina dalla tua storia o dalla tua intera storia se pensi che non sia all'altezza. Il lavoro svolto sarà sempre utile anche se pensi di aver perso tempo. Tieni presente che è la pratica che migliora.
Fai rileggere la tua storia. Non aver paura delle critiche. Spesso è difficile fare un commento spiacevole quando hai lavorato duramente, ma è ancora essenziale. Ricorda che la tua opinione sul tuo lavoro non può essere obiettiva.
Prenditi il tempo per pensare prima di descrivere o disegnare qualcosa. Non vorresti scrivere o disegnare qualcosa che non avevi in mente.
Leggi molti fumetti. Potresti anche prenderti il tempo di osservare gli oggetti reali per migliorare i tratti della matita.
Resta coerente con le tue idee.
Non fare una storia troppo lunga o troppo breve. Se la storia è troppo breve, il lettore amatoriale del fumetto sarebbe deluso e se la storia è troppo lunga e troppo complicata, prima o poi il lettore perderà interesse.
Crea prima una copertina colorata e accattivante.

avvertenze

Non scoraggiarti se la storia o i disegni non sono buoni come avresti voluto. Con la pratica, le cose possono solo andare meglio. Non puoi raggiungere la perfezione dall'inizio.