Contenuto
- stadi
- Parte 1 Migliora i suoi disegni
- Parte 2 Disegno di assieme perfetto
- Parte 3 Giochi di manichino perfetti
Vogliamo tutti diventare più bravi a disegnare, ma molte persone pensano che il talento del disegnatore sia innato. Questo non è affatto il caso. Con attenzione e pazienza, chiunque può imparare a disegnare meglio.
stadi
Parte 1 Migliora i suoi disegni
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Disegna ogni giorno. Devi allenarti per migliorare. Artisti famosi in tutto il mondo te lo diranno e la formazione è un modo infallibile per migliorare i tuoi disegni. Anche se passi solo pochi minuti al giorno a fare schizzi, il tuo cervello si concentrerà sulla tua arte e imparerai nuove tecniche. -
Porta con te uno sketchbook ovunque. Se hai ancora un piccolo taccuino su di te, avrai l'opportunità di disegnare qualsiasi cosa, che si tratti di persone in un autobus, paesaggi naturali o panorami urbani sfumati. Devi allenarti per diventare migliore nel disegno, quindi concediti l'opportunità di allenarti in qualsiasi momento. -
Acquista una collezione di matite. Le matite sono classificate in base alla durezza della miniera e allo spessore della linea. Le matite con l'indicazione H sono sempre più dure e consentono di fare linee sottili e chiare. Quelli con l'indicazione B consentono di realizzare linee spesse più scure.- In una buona scatola di matite per principianti venduta in un negozio, dovresti trovare le matite 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B.
- Sperimenta con le tue nuove matite per vedere l'effetto prodotto da ciascuno. Osserva le differenze tra le linee e prova a usare matite diverse per disegni diversi.
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Sperimenta con esca, colore e sfumature. Prendi alcune pagine del tuo taccuino per vedere come le tue matite lasciano cadere il colore, come puoi fare gradazioni e sfumature di colore con le dita o un fazzoletto di carta e come sfumare semplici sfere. Devi capire come funzionano le tue apparecchiature in modo da poter realizzare progetti migliori. Devi anche usare la matita giusta in base al tipo di linea che vuoi disegnare.- Disegna tre o quattro linee e fai pratica dell'ombreggiatura. Come puoi usare ciascuna matita per creare una sfumatura dal bianco al nero su una linea continua?
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Prendi lezioni di arte o studia teoria dell'arte. Sebbene molti giovani artisti pensino di poter imparare a disegnare come autodidatta, ci sono varie tecniche che possono essere insegnate solo da un insegnante con esperienza. Prenditi il tempo per elaborare prospettive e proporzioni e disegnare modelli dal vivo. Trascorrendo del tempo in uno studio con un insegnante, sarai in grado di individuare e correggere i tuoi errori molto più velocemente di lavorare da solo.- Chiedi in un negozio d'arte locale, in una struttura di intrattenimento o in un'associazione culturale per lezioni di disegno vicino a te.
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Disegna da immagini o altri disegni. Non devi mai seguire il lavoro di un altro artista e dichiarare che è tuo, ma puoi imparare tecniche molto utili copiando a mano foto e disegni che ammiri. Poiché un disegno è già in 2D, non dovrai preoccuparti della prospettiva e sarai in grado di concentrarti solo sulle linee e sugli angoli.- Esercitati a copiare disegni classici per apprendere le tecniche dei grandi maestri. Da Vinci era il re dell'anatomia umana e puoi imparare molto dai suoi disegni.
- Mai decalcomania, perché non ti eserciterai a disegnare, disegneresti semplicemente delle linee.
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Disegna al contrario. Se disegni al contrario, non sarai in grado di pensare all'aspetto che il disegno deve avere e dovrai disegnare ciò che vedi veramente. Otterrai risultati simili disegnando da un riflesso in uno specchio o allenandoti con immagini distorte o modificate in Photoshop. -
Studia le tue fonti. Per disegnare contorni precisi, non è sufficiente guardare un'immagine online. I migliori artisti e insegnanti d'arte usano libri, modelli dal vivo e studi per capire meglio quali tratti dovrebbero trarre. Dipende sicuramente dal tipo di disegno che fai, ma ogni artista dovrebbe abbandonare il suo libro di disegno di volta in volta.- Se stai facendo ritratti, acquista un libro illustrato sull'anatomia umana o prendi lezioni di disegno con modelli dal vivo.
- Se disegni animali, trascorri una giornata allo zoo con il tuo quaderno o acquista un libro illustrato sull'anatomia degli animali.
- Se stai disegnando paesaggi o scene urbane, acquista un libro in prospettiva per aiutarti a creare un buon effetto di profondità nei tuoi disegni.
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Compra un manichino di legno per disegnare. Questi piccoli modelli in piedi sono articolati in modo da poter essere posizionati come vuoi e hanno proporzioni umane perfette. Pertanto, possono essere utili quando si tenta di attirare una persona in una posizione complessa. Basta posizionare il manichino nella posizione desiderata e usarlo per realizzare il tuo schizzo. In seguito aggiungerai i dettagli al personaggio.- Se non riesci a procurarti un manichino, usa uno scheletro in una stanza di biologia per apprendere le giuste proporzioni.
- Esistono anche modelli di mani, teste e scheletri che corrispondono bene all'anatomia umana. Tuttavia, questi articoli sono spesso più costosi.
Parte 2 Disegno di assieme perfetto
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Il disegno di contorno è composto solo da funzioni. I contorni sono le linee che delimitano il disegno. Non c'è ombra o sfumatura, solo funzionalità. È essenziale saper disegnare buoni contorni, perché sono loro che danno le forme e le proporzioni al progetto finale.- In generale, il contorno è la prima cosa che si realizza in un disegno.
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Traccia linee guida. Gli artisti principianti spesso saltano questo passaggio e si immergono nel disegno, ma è molto importante se vuoi fare disegni precisi. Ad esempio, se stai disegnando un grande paesaggio, inizia disegnando linee di luce per dividere il disegno in tre orizzontalmente e verticalmente. Devi avere nove quadrati sul foglio. Ciò renderà più facile inquadrare la scena e posizionare ogni oggetto nel posto giusto per darti punti di riferimento mentre lavori. -
Inizia concentrandoti sulle proporzioni. La proporzione è la differenza di dimensioni tra due oggetti. Ad esempio, se disegni braccia e gambe mal proporzionate, il tuo disegno apparirà scomodo e sbilanciato. Chiudi un occhio e allinea la matita con l'oggetto. Devi avere il braccio esteso. Usa la matita come righello e segna la lunghezza dell'oggetto con il pollice. È quindi possibile confrontare questa lunghezza con altri oggetti nel disegno o persino usare la matita per segnare la lunghezza precisa sul foglio di disegno.- Puoi anche aiutarti con le tue linee guida. In quale quadrato tra le linee guida dovrebbe trovarsi l'oggetto? Deve riempire l'intera pagina o solo un terzo?
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Disegna le linee di costruzione di ogni disegno prima di procedere. Non c'è niente di peggio che finire un disegno a metà strada prima di rendersi conto che il soggetto ha un braccio troppo corto. I bravi designer evitano questo tipo di problema disegnando tutte le caratteristiche principali del disegno all'inizio. Disegna forme semplici per contrassegnare le proporzioni di ciascun elemento. Ad esempio, disegna un ovale per la testa di una persona, un rettangolo con angoli arrotondati per il busto e ovali allungati per braccia e gambe. Regola queste forme fino a quando la posizione e le dimensioni di ciascun elemento sono adatte a te.- Disegna queste linee leggermente in modo da poterle cancellare in seguito.
- Disegna un piccolo cerchio o punto su ciascuna articolazione per aiutare ad assegnare pose precise alle braccia e alle gambe.
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Aggiungi lentamente i dettagli ai contorni. Aggiungi un livello più complesso ad ogni passaggio. Innanzitutto, disegna le linee guida e disegna gli stickmen. In secondo luogo, aggiungi forme semplici definendo pose precise. Quindi tracciare linee permanenti sui contorni per collegare le articolazioni, aggiungere caratteristiche facciali, ecc. È necessario disegnare il contorno permanente del corpo collegando le articolazioni per ottenere una forma identificabile.- Una volta che le nuove funzionalità sono giuste per te, cancella le linee di costruzione della luce sotto il disegno.
- Lavora lentamente e traccia ogni riga attentamente e cancellando tutto ciò che non ti soddisfa. Il contorno deve essere preciso se si desidera migliorare il disegno finale.
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Inizia disegnando l'articolo più grande e procedi al più piccolo. Non iniziare mai con i dettagli.Una volta terminato il contorno di base, è tempo di andare ai dettagli. È qui che la maggior parte degli artisti sbaglia: fin dall'inizio, mettono tutto il loro tempo ed energia nei piccoli dettagli e non pensano a proporzioni più grandi. -
Prospettiva di lavoro. Ciò ti consentirà di dare un effetto di profondità realistico alle scene che stai disegnando. È la prospettiva che dà l'impressione che gli oggetti distanti siano piccoli e che gli oggetti vicini siano grandi. Per realizzare disegni realistici, la prospettiva deve essere precisa. Puoi lavorarci usando un punto di fuga. Posizionalo nel punto più lontano dell'orizzonte (ad esempio, la posizione del Sole mentre tramonta). Traccia linee rette a partire da questo punto per definire la dimensione degli oggetti: qualsiasi elemento vicino al punto è distante e quindi più piccolo, mentre qualsiasi elemento distante dal punto è vicino a te.- Traccia due linee diagonali dal punto di fuga. Tutti gli elementi che si sovrappongono tra queste due linee hanno le stesse dimensioni reali, ma la prospettiva dà l'impressione che abbiano dimensioni diverse.
Parte 3 Giochi di manichino perfetti
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Le ombre danno sollievo agli oggetti. Le ombre conferiscono dinamismo ai disegni e impediscono loro di apparire piatte. Le ombre contribuiscono in gran parte alla stampa in rilievo nei disegni. Ma le tecniche di oscurità e luce sono difficili da padroneggiare, specialmente se stai cercando di attingere qualcosa dalla memoria o dalla tua immaginazione.- Le ombre potrebbero anche aver bisogno di tratti. Pensa alle due piccole linee in rilievo tra il naso e il labbro superiore. Potresti tracciare delle linee per disegnarle, ma sarebbero troppo pronunciate e non realistiche. Invece, prova a disegnarli in un modo più morbido: crea aree leggermente scure attorno alle linee in modo che emergano nelle aree più scure.
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Pensa alle fonti di luce. Le ombre appaiono in luoghi che sono esposti a meno luce rispetto ad altri. Le ombre nel tuo disegno saranno definite dalla direzione della luce, dal tipo di luce e persino dall'ora del giorno. Le ombre appaiono sui volti opposti alla luce. Ad esempio, se metti una palla e la accendi con la luce proveniente da destra, il lato sinistro della palla sarà più scuro. Se disegni questa palla, è questa parte che devi ombreggiare. -
Osserva i bordi dell'ombra. Un'ombra può sbiadire ai bordi in modo più o meno progressivo. Pensa all'effetto delle ombre: quando hai la mano vicino alla luce e al muro, la linea tra ombra e luce è chiara. Quando la tua mano è più lontana, l'ombra si scioglie gradualmente nella luce. Tuttavia, tutte le ombre hanno confini leggermente sbiaditi. Questa è la principale differenza con il disegno di assieme: la realizzazione delle cupole richiede di cancellare i contorni.- Fonti di luce diretta come faretti e sole chiaro creano ombre nitide con contorni nitidi.
- Luce indiretta, fonti di luce distanti, diverse fonti di luce o condizioni nuvolose rendono le ombre molto meno pronunciate con contorni sbiaditi.
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Delinea le ombre prima di iniziare. Disegna i contorni delle ombre con tratti di luce prima di iniziare a riempirle. In questo modo saprai dove fermarti.- Definisci le parti più luminose: dov'è la luce più luminosa? Ci sono riflessioni?
- Delinea le ombre: quanto distano le ombre da ciascun oggetto?
- Delineare ombre nitide: ci sono forme scure create dalla luce (come l'ombra di una persona al sole)?
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Effettua transizioni progressive. L'arte dei giochi casalinghi è quella di cambiare gradualmente la quantità di luce da un'area all'altra. Inizia con una leggera sfumatura colorando completamente l'oggetto con il minor numero di linee di matita possibile. Stira sul disegno più volte riempiendo gradualmente le aree più scure e più scure, una sfumatura alla volta. -
Sfoca le ombre. Questo è il modo migliore per disegnare ombre realistiche non troppo marcate. Usa un pezzo di carta, il dito o un leggero tratto di matita per allargare le aree scure alle aree più chiare in modo che si fondano l'una con l'altra. La maggior parte dei pastelli consente di sbiadire leggermente mentre il disegno a carboncino consente di sbiadire considerevolmente le ombre con le dita. -
Esercitati nell'ombreggiatura di oggetti semplici. Crea una semplice "natura morta" per praticare l'ombreggiamento. Metti semplicemente alcuni oggetti comuni facili da disegnare (una palla, piccole scatole, bottiglie, ecc.) In piena luce. Disegna i contorni degli oggetti, quindi esercitati ad aggiungere le ombre mentre le vedi.- Man mano che diventi più abile, aggiungi oggetti trasparenti, forme più complesse o una seconda fonte di luce per lavorare di più nelle tecniche di ombreggiatura.
- Per lavorare su una tecnica più avanzata, crea delle ombre nelle pagine da colorare per bambini (che di solito consistono in semplici contorni).
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Scopri i diversi tipi di dombres di gioco. La forma più realistica è costituita da ombre che sfumano gradualmente e costantemente, ma ci sono vari stili di sfocatura a seconda dell'artista e dello stile del disegno. Ad esempio, in molti disegni di cartoni animati, tratteggio incrociato o punti vengono utilizzati per creare le ombre. Tuttavia, il principio di base rimane lo stesso: più segni, più scure sono le ombre. Prova una varietà di tecniche straordinarie per trovare quella che preferisci.- Tratteggio: le ombre sono formate da linee rette parallele. Più le linee sono vicine, più scura è l'ombra.
- Tratteggio incrociato: le ombre sono costituite da linee oblique che si intersecano. Più queste caratteristiche sono distanziate, più scura è la luce. Questa tecnica funziona bene per ombreggiare un oggetto con caratteristiche come capelli o pelliccia.
- Linee tratteggiate: le ombre sono costituite da piccoli punti neri. Più punti ci sono, più scura è l'oscurità. In parti molto scure, potresti non essere in grado di distinguere i punti.
- Il gradiente circolare: disegna piccoli cerchi che si sovrappongono a matita in modo da riempire l'ombra. Più tempo disegnerai cerchi in un'area, più scura sarà. Questo è spesso il modo migliore per creare ombre a matita.