Contenuto
- stadi
- Metodo 1 Impara le basi per te stesso
- Metodo 2 Impara dagli altri
- Metodo 3 Promuovi i tuoi lavori
"La personalità creativa deve pensare e giudicare da sé, perché il progresso morale della società dipende esclusivamente dalla sua indipendenza. Albert Einstein Mentre alcuni individui incredibilmente fortunati nascono semplicemente con il dono o il valore artistico, altri devono lavorare sodo per riuscire a parlare fluentemente il linguaggio dell'arte. Qualunque sia la tua strada, tieni presente che ognuno è un artista - solo alcune persone rilasciano più dei loro desideri creativi di altri. Segui questi passaggi per iniziare il viaggio sul tuo percorso artistico.
stadi
Metodo 1 Impara le basi per te stesso
-
Prenditi il tempo per provare diverse arti diverse. Se non hai mai avuto il tempo di creare qualcosa di artistico, provare a diventare un artista può sembrare scoraggiante. In realtà, ognuno di noi è un artista - dobbiamo solo sfruttare il nostro lato creativo. Se esiste un tipo di arte che vorresti imparare a padroneggiare in particolare, inizia senza temere di diversificare o provare altri tipi di arte. Alcune delle discipline più comuni sono:- Disegno: questa arte include opere che spaziano dallo schizzo più semplice alla progettazione architettonica più complessa. I disegni sono di solito fatti a matita, penna, carboncino o grasso. I disegni possono rappresentare oggetti posti di fronte a te proprio come le immagini prese direttamente dalla tua immaginazione.
- Pittura: questa arte è realizzata usando i pennelli per rappresentare la realtà e le immagini immaginarie con la vernice. La pittura esplora spesso l'astrazione - un dipinto con sfumature rosse e viola può rappresentare un sentimento - come l'amore - che il pittore ha provato al momento della creazione.
- La fotografia. La fotografia cattura un momento su un film o una fotocamera digitale. Le fotografie spesso ci mostrano l'aspetto del mondo nel momento esatto in cui sono state scattate. Le foto possono riflettere cose di grande bellezza o profondo orrore, proprio come il mondo può fare.
- La scultura. La scultura corrisponde a un processo di scelta di un materiale (argilla, legno, metallo, ecc.) E alla sua forma per creare un'opera d'arte o un oggetto utile (o talvolta fare entrambi contemporaneamente).
-
Identifica i tuoi punti di forza (e i tuoi punti deboli). Dopo aver provato tutte le arti, seleziona quelle in cui sei migliore. Spesso, qualcuno che è molto bravo a scolpire con l'argilla non potrebbe dipingere anche se la sua vita era in pericolo, naturalmente ci sono anche persone che sembrano nate solo per essere artisti incredibili e per eccellere in qualsiasi arte.- Devi anche ricordare quale arte preferisci praticare. Se sei un ottimo disegnatore, ma sei attratto dalla scultura, perché non provare questa arte?
-
Fai le tue ricerche e impara le basi. Seleziona i libri su arte o arte su cui vuoi concentrarti (per ora). Cerca di imparare il più possibile sull'arte in questione: leggi libri e articoli su come fare questa o quella cosa o meglio, consulta gli articoli su , guarda i video informativi e cerca metodi diversi e approcci quadoptent a diversi artisti in questa disciplina . Uno dei modi migliori per imparare è studiare il lavoro degli altri che sono stati al tuo posto davanti a te. È abbastanza possibile imparare da soli come diventare un grande artista, devi solo investire il massimo sforzo per apprendere le basi. Se ritieni di aver bisogno di un piccolo aiuto, puoi sempre accompagnare la ricerca del corso (vedi la parte 2 di questo articolo).- La ricerca della tua disciplina riguarda in parte l'apprendimento delle basi. Scopri il cerchio dei colori (colori primari e secondari, come vengono visualizzati i gradienti, ecc.)
- Un passo importante nella tua ricerca è definire quali strumenti ti serviranno per creare qualcosa di artistico. Se non riesci a creare un elenco esaustivo, puoi utilizzare un motore di ricerca Internet e digitare qualcosa come "materiali di consumo necessari per disegnare".
-
Avere i materiali di cui hai bisogno per praticare l'arte che hai scelto. Sfortunatamente, l'arte può essere costosa, ma ne vale la pena. Puoi ottenere le forniture in un grande cartello specializzato in arti visive come il Gigante delle Belle Arti o puoi cercare un negozio più piccolo non lontano da te. Per trovare un negozio più piccolo nella tua zona, utilizza il tuo motore di ricerca Internet preferito e digita "art supply store" su. "- Se non sei sicuro di ciò di cui hai bisogno o di quanto sia importante per un particolare strumento, chiedi consiglio al venditore. È probabile che questa persona sia un pozzo di conoscenza dell'arte (potrebbe anche essere in grado di indirizzarti a corsi d'arte).
-
Guarda il mondo intorno a te con l'occhio di un artista. È importante essere un artista per osservare il mondo che ti circonda e trascriverlo nel tuo lavoro artistico. Nota come la luce cambia durante il giorno, come vedi i colori, nota come ti senti sulle interazioni. Come dice il proverbio, è davvero importante prendersi il tempo di fermarsi e annusare il profumo delle rose. Prenditi il tempo per prendere coscienza di ciò che ti circonda e lascia che le tue osservazioni riflettano sul tuo lavoro.- Ad esempio, se vedi una coppia seduta sotto un albero, osserva la relazione tra il loro corpo e la natura intorno a due. Come è la luce? Quali sono i colori predominanti? Come inquadreresti la scena: ti concentreresti sui loro volti, sui colori, sull'albero? Essere consapevoli del tuo modo di vedere il mondo ti aiuterà a tradurre le tue osservazioni in arte.
-
Trova il tempo per la tua attività artistica ogni giorno. Molti artisti dedicano la propria vita alla creazione di opere d'arte. Non devi passare ogni secondo della tua giornata a lavorare su un dipinto, ma cerca di dedicare un po 'di tempo ogni giorno (o ogni altro giorno) al tuo progetto, qualunque esso sia. Rendi la creazione artistica una priorità. -
Cerca di lavare gli altri. Non aver paura di mostrare il tuo lavoro alle persone intorno a te. Considera apprezzamenti onesti, soprattutto quando contengono critiche costruttive. Chiedi ad alcune persone il cui lavis conta per te di dare un'occhiata alle tue creazioni. Non scoraggiarti se queste persone non sentono che la tua arte è mozzafiato - per la maggior parte delle persone, sviluppare un talento artistico richiede molto tempo.- Chiedi loro cosa pensano che potresti migliorare. Potresti avere difficoltà a disegnare le mani o non sei bravo a fare la maniglia di una tazza di argilla. Un occhio diverso ti aiuterà a stimare cosa deve essere rielaborato.
-
Sviluppa il tuo stile. Il modo migliore per distinguersi come singolo quarterista è creare il tuo stile nella disciplina che hai imparato. Nessuno può insegnarti come creare il tuo stile: devi scoprirlo da solo. Prova diverse tecniche. Esci dalla tua zona di comfort.- Ad esempio, se ti piace dipingere nature morte, prova a dipingerne una e aggiungi il tuo tocco personale piuttosto che rappresentare ciò che hai di fronte. Cambia i colori, dai agli oggetti uno stile diverso - come quello di un cartone animato - o distorcili - fai esperienze diverse.
Metodo 2 Impara dagli altri
-
Iscriviti per lezioni d'arte. Forse il modo più semplice per imparare le basi di qualsiasi arte è iscriversi a corsi d'arte. Workshop per artisti, scuole, cooperative di artisti e altri gruppi organizzano spesso lezioni d'arte che possono durare una serata come diversi mesi. Gli artisti che possono mostrarti come padroneggiare le basi di qualsiasi arte ti aiuteranno a seguire il tuo percorso artistico.- Per trovare lezioni d'arte nella tua città, puoi cercare nella sezione eventi del tuo giornale locale, dire agli amici che puoi avere nella comunità degli artisti o semplicemente fare una ricerca su Internet come "classe d'arte" sul tuo motore. ricerca preferita.
-
Studia i grandi maestri. Vai al museo e leggi attentamente i libri su tutti i tipi di arte e design. Impara dai maestri osservando rigorosamente le loro opere. Cercare di cambiare lo stile artistico di un maestro di fama mondiale è un buon modo per migliorare te stesso. Prova schemi e tecniche che ti interessano.- Un buon modo per migliorare le tue abilità nell'arte che hai scelto è quello di scegliere un'opera di un grande maestro e provare a riprodurla nel miglior modo possibile. Ad esempio, se vuoi migliorare le tue abilità pittoriche, seleziona un dipinto di Vincent Van Gogh, come "La notte stellata" e prova a dipingerlo. Quando lo lavi il più vicino possibile, ridipingilo, ma questa volta, permetti a te stesso di attraversare i confini dell'originale. Aggiungi i dettagli che avresti aggiunto se fossi stato in piedi accanto a Van Gogh mentre osservava il cielo stellato. I tuoi colori potrebbero essere stati diversi, l'albero più o meno dettagliato, ecc.
-
Studia in una scuola d'arte. Se vuoi portare la tua carriera un gradino sopra, potresti considerare di studiare in una scuola d'arte.Ci sono alcune cose da considerare quando si sceglie una scuola: la sua reputazione, il suo costo, la qualità dei suoi corsi e la competenza dei suoi insegnanti, la sua posizione e le sue attrezzature (hanno una stanza buia, un forno di ceramica? ecc.) Pensaci: pensi che questa scuola rafforzerà le tue capacità e migliorerà le tue debolezze? Dovrai fare domanda per ogni scuola in cui vuoi studiare. Scopri come procedere qui.- Puoi anche prendere in considerazione l'adesione a una scuola d'arte piuttosto che a un'università. Alcune università hanno programmi artistici eccellenti. La differenza principale è che le scuole d'arte adatteranno i corsi generali all'arte (ad esempio, un corso di storia che sarebbe storicamente "Storia degli Stati Uniti" diventerà "Artisti della rivoluzione americana")
-
Fai amicizia nella comunità artistica. Fare amicizia con la stessa passione per l'arte è un buon modo per cuocere a fuoco lento in un mondo artistico. Avere amici artisti può essere utile perché possono criticare il tuo lavoro (sapendo di cosa stanno parlando), apprendere nuove tecniche e ispirarti con il proprio lavoro.- Trova artisti nello stesso stato d'animo del tuo, prova a vedere se ci sono club nella tua città, scuola o parrocchia di cui potresti far parte. Puoi cercare nella sezione degli eventi del giornale o cercare gruppi di artisti locali su Internet. Potresti anche unirti a un gruppo di artisti virtuali: ci sono molti forum online a cui potresti contribuire che ti permetterebbero di chattare con persone che amano l'arte, proprio come te.
-
Visita i seminari d'arte. Un altro buon modo per vedere ciò che altri artisti stanno creando nella tua stessa disciplina è quello di andare alle aperture delle gallerie d'arte nella tua zona. Le gallerie d'arte sono luoghi in cui è possibile incontrare persone e vedere le opere di altri artisti. Può persino ispirarti e farti provare una nuova tecnica.
Metodo 3 Promuovi i tuoi lavori
-
Costruisci un portafoglio. Un portfolio è una raccolta delle tue opere più belle, che puoi presentare a potenziali datori di lavoro, clienti, gallerie, ecc. È principalmente un riflesso delle opere di cui sei più orgoglioso. Seleziona solo le opere che ritieni siano le migliori e rappresentino al meglio il tuo stile.- Se sei uno scultore, scatta foto del tuo lavoro e includile nel portfolio. Questo è molto più pratico che dover portare molte sculture ovunque tu vada.
-
Rete con persone nel mondo dell'arte. Come quartermaster che si è appena unito al mondo dell'arte, dovrai stabilire il maggior numero di contatti possibile. La tua rete può includere familiari, amici, compagni di classe, insegnanti, capi, tutor, ecc. Chiedi a queste persone se hanno opportunità artistiche da offrire o a cui potresti partecipare (es. Aperture di gallerie, lezioni gratuite, luoghi che espongono arte locale, ecc.)- Cerca eventi e incontri intorno all'arte nella tua zona. Effettua una ricerca su Internet per eventi artistici e opportunità per creare nuovi contatti nella tua zona.
- Fai del tuo meglio per incontrare persone che potrebbero essere in grado di aiutarti a diventare un artista migliore e dare una spinta alla tua carriera. Se qualcuno dei tuoi insegnanti afferma che il suo amico di fama mondiale si ferma nella tua città e sei un aspirante pittore, chiedi al tuo insegnante se potresti incontrare rapidamente il suo amico. Non scoraggiarti se ti dice di no: in realtà ci sono migliaia di opportunità per espandere la tua rete.
-
Trova una stanza in cui puoi visualizzare le tue opere. Esporre il tuo lavoro è uno dei modi migliori per farti conoscere attraverso le opere che hai creato. Prova a vedere se caffè, bar, ristoranti, ecc. chi ti circonda espone opere di artisti locali. Se alcuni lo fanno, porta loro il tuo portfolio e mostra loro il tuo lavoro. Chiedi loro se vorrebbero esporre le tue opere per un periodo specifico.- Potresti anche andare nelle gallerie vicine e vedere se potrebbero includere alcuni dei tuoi lavori alla prossima mostra. Le gallerie spesso amano promuovere l'arte locale.
-
Ottieni uno stage con un artista riconosciuto. In questo caso, gli stage sono più come l'apprendimento. È un assistente di laboratorio per un grande artista nella tua arte, un grande artista che può diventare uno dei modi migliori per imparare di più sulla tua arte (ospitando nel cerchio interno della comunità artistica).- Se hai studiato in una scuola d'arte, prova a vedere se qualcuno dei tuoi insegnanti non avrebbe bisogno di un assistente di laboratorio o di un aiuto per i progetti su cui lavora. Gli insegnanti possono essere una porta di accesso al mondo dell'arte più noto e lavorare con loro nei loro workshop ti aiuterà a praticare ciò che ti hanno insegnato in classe.