Conoscenza

Come leggere la musica

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Autore: Peter Berry
Data Della Creazione: 18 Agosto 2021
Data Di Aggiornamento: 22 Giugno 2024
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Leggere la musica è FACILE - 1 (le note sulle righe)
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In questo articolo: Impara le basiImpara misurazioni e tempiImpara ritmo Ritrova la melodiaImpara alterazioni e toni Impara espressione e dinamicaContinua ProgressoImpara toni9 Riferimenti

La notazione musicale è presente sul nostro pianeta dal XVI secolo a.C. D.C. su tavoletta babilonese. Appare quindi in Grecia nel VI secolo a.C. In ordine alfabetico e designa la successione di note in base alla loro altezza. Se ti piace suonare uno strumento o impari a suonare uno strumento musicale, sapere come leggere le note sarà una risorsa preziosa, perché avrai l'opportunità di imparare molto più velocemente, di suonare canzoni che ti piacciono leggendo la partitura e suonare con gli altri. musicisti senza conoscere i brani, perché puoi leggerli mentre leggi un libro.


stadi

Parte 1 Imparare le basi



  1. Acquisire familiarità con l'ambito. Per cominciare, devi imparare le basi che tutti i musicisti dovrebbero conoscere (e di solito sanno) perché facilitano la comunicazione e la comprensione. Le note musicali sono scritte su ciò che è chiamato a portata (chi indossa). Lo staff è composto da 5 linee orizzontali parallele ed è su questo staff che vengono posizionate le note musicali.
    • Le note musicali possono essere posizionate sulle linee del rigo o sulle linee (tra le linee), ma ci sono note sopra e sotto, lo vedremo più avanti. Le righe e le righe del personale sono numerate dal basso verso l'alto. La linea più bassa è la linea 1 e la più alta è 5 (hai indovinato quali sono gli altri ...) Lo stesso vale per l'interlinea, ma ci sono 4 mentre ci sono 5 linee.




  2. Scopri qual è la chiave del piano. Il primo segno musicale sullo staff (all'estrema sinistra) è la chiave. Ci sono 7 chiavi (una chiave di violino, 2 chiavi fa e 4 chiavi dovere) e la più comune è la chiave di violino. Se suoni il piano, dovrai imparare a leggere 2 tasti: la chiave di violino e la chiave di violino (4a). Poiché alcuni strumenti producono note molto alte o molto basse, non è possibile scriverle tutte su un singolo rigo. I tasti vengono utilizzati per identificare perfettamente l'intonazione delle note che è necessario riprodurre o avremmo bisogno di un intervallo di 30 righe e non di 5 e sarebbe molto difficile da leggere.
    • In origine, le note musicali erano lettere (come sempre nei paesi anglosassoni): A, B, C, D, E, F, G, H. La chiave di violino è la chiave di G e originariamente rappresentava la lettera G. Le note furono in seguito cambiate in C, d, mi, fa, sol, la, se da Guido d'Arezzo nel 1028 che ispirò un inno di vespri. La chiave di violino è disegnata dalla seconda linea (la seconda dal fondo) del rigo e sebbene rappresentasse all'inizio una G maiuscola (il pavimento era una G) oggi è diversa.
    • Quando leggi in chiave di violino, sulla prima riga del rigo (quella in basso), è la metà e sulle altre righe, vieni (in salita), terra, se, re e fa.
    • L'interlinea è occupata da fa (tra la 1a e la 2a riga), il, do e mi.
    • Inizia facendo esercizi di lettura su uno staff usando solo 3 note (mi, sol, si), quindi aggiungi il re e poi esercitati a leggere le 5 note posizionate sulle linee, ma ovviamente nel disordine. Quindi familiarizza con le note disposte sulle righe allo stesso modo (leggendo le 4 note fa, la, do, mi nel disturbo). Ci sono alcuni metodi molto semplici che puoi acquistare nei negozi di musica.




  3. Scopri qual è la chiave per fa. Nella scrittura inglese, la fa è una F. In origine, la chiave della fa rappresentava una F. maiuscola Per la maggior parte degli strumenti, è necessario leggere un solo tasto, gli spartiti del piano sono scritti su 2 pentagrammi. La lettiera superiore viene letta come una chiave di violino e la lettiera inferiore viene letta in chiave di fa. Alcuni strumenti possono essere letti solo come un tasto, come il basso o il trombone.
    • La chiave per fa assomiglia un po 'a una C invertita o a un 9 incompleto. 2 punti vengono posizionati accanto alla chiave, uno sulla terza riga e l'altro sulla quarta riga, sono al di sotto e al di sopra della quarta riga sulla quale è presente una chiave. In chiave di fa, le note posizionate sull'intervallo non sono le stesse della chiave di terra.
    • Le note sulle linee chiave di fa sono il terreno (1a riga, riga inferiore) se (2a riga) re (3a riga) fa (4a riga) e (5a riga, la riga superiore).
    • Le note posizionate sulle interlineazioni sono a (spaziatura 1a riga, riga più bassa), do (spaziatura 2a riga), metà (spaziatura 3a riga) e terra (spaziatura 4a riga).



  4. Acquisisci familiarità con i diversi tipi di note. Le note non sono tutte disegnate allo stesso modo. Alcuni sono semplicemente un cerchio "vuoto", altri hanno un albero (una barra) e altri un "gancio" all'estremità dell'albero (indicatore del tempo).
    • La testa. Il capo della nota indica qual è la nota che il musicista deve suonare sul suo strumento. La testa è rappresentata da un cerchio ovale che può essere vuoto (bianco) o pieno (pieno di nero).
    • L'albero. Lo stelo di una nota è una barra verticale che parte dalla testa e può essere diretta verso il basso o verso l'alto (a seconda di dove viene posizionata la testa sul rigo). Quando una testata si trova vicino alla parte superiore del rigo (sopra la 3a linea o la linea centrale) il rigo viene di solito diretto verso il basso e posizionato a sinistra della testa. Quando una testa è posizionata sotto la 3a linea, l'albero è normalmente verso l'alto ed è disegnato a destra della testa.
    • Anche se il palo di solito deve essere su o giù a seconda della posizione della testa rispetto alla terza linea, ci sono eccezioni, ad esempio quando sono collegate più note, come 2 o 4 ottave o sedicesime note.
    • Indicatore di durata. L'indicatore di durata è un tipo di gancio che viene estratto dall'estremità dell'albero opposta alla testa. Sia che il palo sia posizionato a sinistra o a destra della testa, l'indicatore della durata sarà sempre disegnato a destra della nota (♪).
    • Quando ascolti la musica, potresti sentire che alcuni suoni sono lunghi, altri no, e alcune note sono molto brevi e concatenate molto rapidamente. Il modo in cui le note vengono disegnate consente al musicista di sapere esattamente quale nota deve suonare sul suo strumento e quanto velocemente in base al tempo.

Parte 2 Misure e tempi di apprendimento



  1. Acquisire familiarità con le barre di misurazione. Quando osservi una partitura musicale, puoi vedere che ci sono barre verticali che tagliano l'intervallo durante la partitura. Queste barre sono chiamate "barre di misurazione". Lo spazio tra due barre (una dopo l'altra) è chiamato misura. Lo spazio tra la chiave e la prima barra di misura è la prima misura del pezzo. La prossima è la seconda misura, la successiva è la terza misura e così via. Le barre di misura consentono ai musicisti di un gruppo di incontrarsi in un punto preciso del pezzo in qualsiasi momento (essenziale durante le prove).
    • Quando tocchi il piede mentre ascolti la tua canzone preferita, potresti aver contato inconsciamente 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... In questo modo, hai trovato le barre senza saperlo. In generale, c'è sempre lo stesso numero di battute in ciascuna misura della canzone (più spesso, 3 o 4 battiti). In un brano a 4 battute, ci saranno 4 battiti in ciascuna battuta del brano (se non diversamente indicato). Nella musica classica o nel jazz, le variazioni di tempo nelle misurazioni sono frequenti e sono chiaramente indicate sulla partitura in modo che i musicisti non possano essere persi.



  2. Familiarizzare con i tempi. Quando ascolti la musica, senti il ​​tempo inconsciamente. In alcuni stili musicali come musica elettronica, reggae o rock, i tempi sono particolarmente evidenziati. Nella musica elettronica o per l'hip-hop, i tempi sono chiamati battito (Beat).
    • L'indicatore del tempo (numero di battute che saranno in ciascuna misura) è posizionato all'inizio del punteggio (questo è chiamato firma) ed è a destra della chiave. Questo indicatore ha 2 cifre, ad esempio 4/4. Il numero in alto è il numeratore e il numero in basso è il denominatore. Il numeratore (il numero in alto) ti consente di sapere quanto tempo c'è in ogni misura e il numero in basso (il denominatore) ti dice qual è la nota che equivale a 1 battito (il bianco, il nero, il storto ...) o 1 battito.
    • La firma più usata (specialmente nella musica popolare) è la misura a 4 battute (4/4). Con questa firma, hai 4 battiti (o battiti) in ogni misura del brano e la nota che equivale a 1 battito (1 battito o battito) è nera. In una misura 4/4, quando conti 1-2-3-4 ... conti i neri che vengono posizionati su ogni battuta.
    • Il numeratore che indica il numero di battute in ogni misura, quando vedi 3/4, dovrai contare 1-2-3-1-2-3 ... durante l'intero pezzo, a meno che il numeratore non cambi in corso di strada. Tutti i valzer sono composti da 3 battiti e hanno il segno 3/4 posto all'inizio del punteggio.

Parte 3 Imparare il ritmo



  1. Familiarizzare con l'espressione. Il ritmo può essere considerato come il cuore della musica. Ora che sai che in una canzone 4/4 ci sono 4 beat per beat, il ritmo è il modo in cui suonerai questi 4 beat.
    • Ad esempio, fai questo: colpisci il tuo tavolo con le dita della mano dominante su base regolare contando 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Quindi prova a fare la stessa cosa, ma Digitando prima e terza volta (1 e 3) più forte della seconda e quarta volta. Noti la differenza? Ora prova a fare il contrario: tocca delicatamente i battiti 1 ° e 3 ° e accentua i battiti 2 ° e 4 °. Senti la differenza?
    • Per vedere l'effetto di un brano musicale, ascolta la canzone dei Regina Spektor Dont Leave Me. Se ascolti attentamente questa canzone, noterai che gli applausi e il rullante segnano chiaramente la seconda e la quarta volta mentre il basso suona molto più lentamente la prima e la terza volta. Questo è uno degli elementi che rendono un musicista scanalatura o swing.



  2. A piedi. Se sei seduto davanti al tuo computer, immagina di camminare ... Ogni passo che fai è di 1 battito. Su un punteggio con una misura 4/4 (il tipo di misura più comunemente usato nei paesi occidentali), ogni tuo passo è simbolizzato da un nero e ci sono 4 neri in ogni misura. Il ritmo che stai segnando è praticamente lo stesso di quello sotto.
    • Ogni passo che fai è rappresentato su uno staff da un nero. Il nero è una nota disegnata con una testa piena (completamente annerita) a cui è attaccato un albero, ma non vi è alcuna indicazione della durata (gancio) alla fine. Conta mentre cammini: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Rallenta (o immagina di farlo) a metà per fare un passo ogni 2 volte, al 1o e 3o battito di ogni misura. Ne stai facendo un po ' bianco. Sul rigo, il bianco è una nota simile al nero, ma è "vuoto" (la testa è semplicemente un cerchio ovale che non è pieno). Il polo bianco, ma mai indicatore di durata, è unico.
    • Ora rallenta della metà e fai ogni passo solo al 1 ° battito della misura (ogni 4 battiti). Ne stai facendo un po ' tondo. Il round è facilmente riconoscibile sul rigo, è più grande delle altre note, è vuoto (è solo un cerchio vuoto) e non ha mai un pennone o un indicatore di durata. Sembra una o ovale.



  3. Accelerate. Bene, è ora di muoverci un po '. Rallentando, ti sei reso conto che le note disegnate sullo staff erano progressivamente messe a nudo, il bianco non riempito, quindi il giro senza un palo. Ora studierai i cambiamenti che si verificano mentre acceleri e contrassegni le note come ottave.
    • Inizia tornando alla velocità con cui camminavi all'inizio di questa esperienza musicale. Se ti siedi, immaginalo e, se possibile, tocca il piede, il che renderà le cose molto più chiare. Pensa che sei in ritardo per andare in ufficio o a scuola e che devi correre per arrivare in tempo.
    • Affinché il musicista suoni le note più velocemente, devono essere fornite note sulla durata delle note. L'indicatore di durata è a gancio che si trova all'estremità del gambo del nero e lo trasforma in a croma. L'ottava nota è 2 volte più veloce di quella nera (ci sono 2 ottave per 1 nero). Aggiungendone un altro gancio, la nota diventa una sedicesima nota. La sedicesima nota è due volte più veloce dell'ottava, quindi ci sono due semiquavers per un'ottava o quattro sedicesime per una nota da un quarto. Quando cammini segnando i neri (sui tempi, 1-2-3-4 ...), per prendere note ottave, fai 2 passi regolari ogni volta (1 e 2 e 3 e 4 e), 8 passi in una misura in 4 passaggi. Per prendere sedici note, cammina 2 volte più velocemente, 4 passi nel tempo (1 ee e 2 e e e ...) o 16 passi per misura.



  4. Collega le ottave note. Quando ci sono molti ottavi o sedicesimi che si susseguono nello staff, se devi aggiungere un indicatore di durata (il piccolo gancio) a ciascuna nota, i tuoi occhi si incrociano presto perché devi leggere rapidamente e la gamma diventerà bene annerito e pieno di ganci! Per rendere l'ambito più chiaro e più facile da leggere, si collegheranno ottavi o sedicesimi creando gruppi.
    • Il collegamento di ottavi o sedicesimi (ci sono anche triple, quadruple e ottavi quintupli) ha lo scopo di rendere più semplice la lettura della partitura, rendendo più veloce la scrittura della partitura. Le note sono collegate logicamente, di solito in gruppi di 2 o 4 note, ma nella musica classica ci sono molte altre configurazioni. Per collegare 2 ottavi, è necessario posizionare un'unica linea retta che collega la punta di ciascun polo. Per collegare sedici note, disegna due linee rette parallele.



  5. Acquisisci familiarità con note punteggiate o collegate. Un punto posizionato accanto a una nota ha la funzione opposta all'indicatore di durata perché estende la nota. Tuttavia, non moltiplica la sua durata per 2, ma aumenta la sua durata della metà del suo valore. Il punto è sempre vicino e alla destra della testa della nota in questione. I punti sono usati principalmente per note lunghe come neri, bianchi e arrotondati sebbene a volte vengano usati con note di ottava.
    • Se ad esempio vedi un punto posto accanto alla testa di un nero in una misura in 4/4, questa nota deve durare una volta e mezza (il valore del nero, 1 volta, più la metà del suo valore, 1 / 2 battiti Un punto posizionato accanto a un bianco lo prolungherà per un po 'di tempo e quindi varrà 3 battiti.
    • I collegamenti vengono anche utilizzati per estendere una nota, ma sull'intervallo la rappresentazione è diversa. In una misura di 4 battute, se l'ultima nota è nera, non è possibile aggiungere un punto ad essa, poiché nella misura ci sarebbero 4 battute e mezzo. Per estendere questa nota, scriveremo la stessa nota (un do se la nota che deve essere estesa è un do) sul primo battito della misura successiva e collegheremo il 2 con un legame (una parabola)
    • In notazione musicale, è assolutamente impossibile avere più di 4 battiti in una misura di 4 battiti (4/4) o più di 3 battiti in 3 battiti (3/4). Un collegamento è quindi un modo folle di essere in grado di prolungare determinate note oltre la misura in cui sono state trovate.
    • Il collegamento è posizionato in modo da collegare 2 note (o più) dalla loro testa e, nella maggior parte dei casi, il lato opposto al rigo delle note.



  6. Fai una pausa. Alcuni musicisti affermano che la musica è una serie di note, ma altri, come Charlie Parker, affermano che la nota più importante della musica è il silenzio. A volte la melodia (o arrangiamenti) non ha note per 1 o 2 battiti (o più), ma c'è sempre la stessa quantità di battiti in ogni barra. Se si posizionano 2 neri in una misura di 4 battute (perché si desidera un silenzio di 2 battute dopo queste 2 note), mancano 2 battute nella misura. Per ovviare a questo, aggiungerai a silenzio .
    • I silenzi sono (come le note musicali) rappresentati da alcuni simboli. Il sospiro sembra un pipistrello e sostituisce il nero, la mezza pausa allo stesso valore del bianco ed è un rettangolo pieno che viene disegnato sulla terza linea del rigo. L'interruzione ha lo stesso valore del round ed è un piccolo rettangolo pieno che viene disegnato sotto (toccando) la 4a linea del rigo. Il mezzo sospiro ha il valore dell'ottava nota e il quarto del sospiro ha lo stesso valore della sedicesima nota.

Parte 4 Leggere la melodia



  1. Impara a leggere una melodia. Ora che hai le basi della notazione musicale e alcune basi per capire il tempo, le misure, la velocità e la durata delle note, è tempo di passare a cose più divertenti, leggi una partitura!



  2. Lavora nel range di do. Se suoni il piano, la scala in do maggiore è la prima cosa che imparerai. Ci sono 12 scale principali in quanto ci sono 12 note musicali. Una gamma è una serie di note con intervalli specifici. Tutte le scale principali sono composte dagli stessi intervalli, ma iniziano con note diverse.
    • Inizia guardando la gamma di do dello staff per vedere come appare, quindi se hai uno strumento proverai a suonarlo prima di iniziare a suonare le canzoni che ti piacciono.
    • Osservando la gamma di do sullo staff, noti con sorpresa che la prima nota (a do) è posta sotto lo staff! Non è possibile descrivere tutte le note di un piano senza superare le linee anche con 2 pentagrammi (chiave di violino e chiave di fa), perché ci sono 88 note su un piano. Quando le note sono scritte sotto o sopra il rigo, è necessario posizionare un piccolo tratto di linea (a volte più) per sapere esattamente quale nota è. Il do sotto la portata è attraversato da un piccolo tratto di linea.
    • La gamma di do maggiore comprende 7 note (C, D, E, F, G, C, C) che su un piano sono tutti tasti bianchi da C a C.
    • Se non hai un pianoforte o una tastiera a portata di mano, puoi aiutare a usare un piano virtuale, perché sebbene il tuo obiettivo sia leggere le note, è anche importante che tu impari ad associarle al loro suono.



  3. Lavora sulla lettura. Anche se la parola teoria della musica ti spaventa, leggere gli spartiti fa parte della teoria della musica! Potresti già conoscere le prime 3 note in do maggiore, do, re, mi range.
    • Se ti stai esercitando a suonare o cantare le note che vedi in una partitura, svilupperai un'abilità che si chiama lettura a vista. Anche se ci vogliono anni per eccellere nell'arte della lettura a prima vista, è una buona idea iniziare al più presto. Guarda di nuovo attentamente la gamma di do maggiore.
    • Prova a cantare le prime 3 note della gamma do mentre le guardi. Queste sono le note do, re e mi. Queste 3 note sono effettivamente utilizzate per iniziare il pezzo Il suono della musica da Rogers e Hammerstein. Puoi ascoltare questo brano su YouTube.
    • Guarda il do e cantalo, poi guarda il d e prova a riprodurlo con la tua voce o suonalo e poi fai la stessa cosa con la terza nota, il mi.
    • Continua a farlo prima molto lentamente, quindi accelera gradualmente quando le note che produci con la voce sono giuste. Se suoni il piano (o usi un piano virtuale), ti sposterai più velocemente, perché non dovrai preoccuparti di produrre note precise con la tua voce. Se canti, non andare oltre prima di cantare queste 3 note.
    • Crea l'intera gamma. Che tu li canti o li suoni, continua riproducendo gradualmente l'intera gamma di do maggiore. Considera il primo e l'ultimo come bianco e tieni premuto 2 volte mentre tieni le altre note come nere (1 battuta). Una volta che hai raggiunto il do superiore, scendi il range: do, if, the, ground, fa, mi, re, do e avvia su e giù il range più volte.



  4. Fantastico! Congratulazioni, ora stai leggendo la musica.

Parte 5 Modifiche e toni di apprendimento



  1. Impara oggetti taglienti e piatti. Ora hai le conoscenze di base per leggere gli spartiti, sai cos'è uno staff, riconosci determinate note e sai quali sono le barre e le misure mentre conosci i valori delle note. È un buon inizio, ma se vuoi detronizzare Richard Clayderman e Yannis, ora devi passare al passaggio successivo. Per continuare, imparerai oggetti taglienti, piatti, bestie e toni.
    • Forse hai già notato appartamenti e oggetti taglienti senza nemmeno saperlo. Il rovescio della medaglia è molto simile alla b minuscola (b) e l'hash è un hashtag che potresti aver già usato su Facebook (#). Il rovescio della medaglia ti dice che devi suonare la nota pertinente un semitono (lo vedremo nel prossimo paragrafo) più in basso e il punto forte ti dice che devi suonare la nota pertinente un semitono sopra. Sharp e flat sono sempre posizionati davanti alla nota e per flat è la sua parte arrotondata che conta mentre per sharp è il quadrato centrale del segno che deve essere posizionato sulla linea o linea interessata proprio davanti alla nota.



  2. Scopri cos'è un semitono. Toni e semitoni sono intervalli virtuali che separano le note l'una dall'altra. Questi intervalli sono molto facili da visualizzare sul collo di una chitarra o sulla tastiera di un piano. Se, ad esempio, stai guardando la tastiera di un piano, guarda la C centrale del piano (o un altro sì, ma quella centrale è facile da individuare). Il tasto nero immediatamente a destra della C è un C # e viene posizionato un semitono sopra C. Il tasto bianco alla sinistra della C è un si e c'è un semitono sotto la C (non c'è altra nota tra l'IF e la C). Il semitono è l'intervallo che separa 2 note che toccano. Questo è il più piccolo intervallo visibile e concreto (anche se alcuni stili musicali usano note da un quarto che possono essere suonate su strumenti a corda).
    • Un tono è composto da 2 semitoni. Guarda la C sulla tastiera del pianoforte e poi guarda il tasto bianco a destra (la d). L'intervallo tra do e re è un tono. Ci sono 2 semitoni tra la C e la D. Da C a C sharp (#), c'è un semitono e da C # a D c'è un altro semitono. Un semitono più un semitono = 1 tono.
    • L'uso di uno sharp piuttosto che di un flat dipende da diversi fattori, il primo è il tono con cui si suona e quindi la facilità di adattamento a seconda del tono. Ad esempio, vedrai molto più spesso un bb (così piatto) che un #, ma è la stessa nota. Vedrai anche un fiocco molto più spesso di un re #. È molto più semplice per il cervello suonare una gamma di fiocchi rispetto a una gamma di re # che sono comunque esattamente gli stessi (anche se non in teoria).
    • Per coloro a cui piacciono i dettagli, il fatto che un do # e un reb non siano la stessa nota viene dalle virgole. Il coma è l'intervallo più piccolo in musica. Ci sono 9 coma in un tono. Sharp rende la nota più nitida di 5 virgole.Quando suoni un do #, suoni 5 coma sopra il do e hai solo 4 coma per raggiungere il re. Appiattisci la valutazione di 5 coma (segui ancora?), Quando giochi un reb, giochi così 5 coma sotto il re. Quindi, da db a re, ci sono 5 coma, ma da D # a d ci sono solo 4 coma ... Su un piano, non si può dire la differenza, ma su alcuni strumenti a corda è possibile. Questo non è mai usato nella musica occidentale.
    • Scopri cos'è un animale selvatico. Il naturale (♮) è un segno che annulla l'effetto di uno sharp o di un flat. Se per esempio c'è un appartamento davanti alla prima metà di una misura, ma il mi successivo (nella stessa misura) deve essere una metà normale (naturale), posizionando una tacca di fronte al mi successivo, l'effetto della nitidezza viene annullato. Dovrebbe essere noto che l'effetto di un forte o un piatto accidentale è valido fino alla fine della misura in cui è inserito. Bécarres sono utili anche per la cancellazione alterazioni (oggetti taglienti o piatti) posizionati alla chiave (lo vedremo un po 'più avanti).
    • A volte, alcuni compositori collocano bestie "inutili" all'inizio di una misura in un'altra misura in cui un tagliente o piatto accidentale è stato posto di fronte a una nota (o più). Se per esempio c'è un piatto davanti a un if in una misura, è possibile che il creatore posizioni una tacca davanti alla prima se della seguente misura per aiutare l'interprete a ricordare che deve suonare così naturale.



  3. Familiarizzare con i toni. Per il momento abbiamo parlato solo della gamma di do maggiore. Vi sono, tuttavia, altre 11 scale principali, una per ogni nota musicale (contando i tasti acuti e piatti). Gli intervalli tra le note di una scala maggiore sono sempre gli stessi, indipendentemente dal tono. Suona un do e poi suona la nota posizionata 1 tono sopra, il successivo 1 tono sopra, quindi 1/2 tono, 1 tono, 1 tono, 1 tono e 1/2 tono (sei tornato sul do, ma un'ottava sopra). Usando gli stessi intervalli, puoi suonare tutte le scale. Inizia con un piano e pedala usando gli stessi intervalli e hai giocato la gamma di piani. Il tono della scala maggiore è definito dalla prima nota chiamata tonico o nucleo. Ci sono molte altre scale, ma non le vedremo in questo articolo (hai emesso un sospiro di sollievo, vero?)
    • Sebbene il tonico imposta il tono con cui suoni, puoi iniziare a suonare la gamma C su un piano, purché suoni le note giuste nella scala (questo vale per tutte le scale). Se giochi do, re, mi, fa, sol, la, si e fai la gamma C maggiore. Se suoni re, mi, fa, sol, la, si, do, re, fai anche la gamma C maggiore. Per padroneggiare uno strumento musicale, è quindi essenziale conoscere perfettamente le gamme principali.
    • Prendi la gamma del pavimento. Ora che hai il controllo del fare con gli occhi chiusi, prova a suonare la bilancia da pavimento su uno strumento o a cantarlo. Prima di continuare, prova a riprodurlo utilizzando solo gli intervalli: terra e 1 tono sopra, quindi 1 tono, 1/2 tono, 1 tono, 1 tono, 1 tono e 1/2 tono. Hai finito? Confronta ora le note che hai suonato con quelle della gamma del suolo: ground, the, if, do, re, mi, fa #, ground. Che cosa hai suonato? ! straordinario
    • Nella gamma del pavimento, c'è un fa #, questo è necessario affinché la costruzione della gamma sia identica a quella della gamma di do (il numero di toni e semitoni e la loro sequenza). Se cambi l'ordine dei toni e dei semitoni, otterrai un altro intervallo, ma non suonerai la scala maggiore. Se pensi di aver capito bene, ora prova a fare la stessa cosa, ma suonando in altri toni. Ad esempio, prova a riprodurre l'intervallo di do # major. Buona fortuna
    • Trovi che le cose si complicino? Hai assolutamente ragione! Per aiutarti, puoi visitare il sito Web Informazioni sull'aria. Questo link ti porta alla pagina della scala maggiore (con insolite sorprese). Nell'intervallo di Do maggiore, non vi è alcuno affilato o piatto, negli altri intervalli, ci sono oggetti taglienti o piatti (mai entrambi contemporaneamente). Hai appena visto che nella gamma G maggiore c'è un fa #. Nell'intervallo di re maggiore, ci sono 2 frammenti f # e do #. nell'intervallo di, ci sono 3 oggetti taglienti, fa #, do #, sol #. Noti qualcosa? La fa è ancora lì! In effetti, ogni volta che aggiungi un punto, mantieni i precedenti. L'elenco degli oggetti taglienti è fa, do, sol, re, the, mi, if e l'ordine degli appartamenti è così, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Quando suoni il range di do e il floor range, hai l'impressione di suonare la stessa cosa, ma un po 'più in alto o un po' più in basso (bassi o alti), questo è dovuto al fatto che usi sempre gli stessi intervalli .

Parte 6 Espressione e dinamica dell'apprendimento



  1. Usa i tuoi sentimenti. La magia che emana dalla musica non deriva dal fatto che suoni meccanicamente. Al contrario, dai vita alle note che suoni e l'unico modo per farlo è mettere i tuoi sentimenti tra le dita. Questo si chiama fare ombreggiatura.
    • Le note sono il corpo della musica, il ritmo è il cuore della musica e le sfumature sono il respiro della musica. Combinando questi tre elementi, diventerai rapidamente un musicista fantastico.
    • Metti una mano su un tavolo e digita il seguente ritmo con una o più dita: 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 8 ... (aggiungi e è quello che fanno alcuni musicisti per segnare le battute d'arresto). Colpisci ogni battuta e battuta d'arresto con la stessa potenza, come farebbe un metronomo, quindi passa alla seconda possibilità.
    • Puoi vedere che c'è un accento (>) che viene messo al sicuro ogni 4 volte. Ripeti questo ritmo con le dita o con la mano, ma questa volta, tocca un po 'più forte ogni nota sopra la quale c'è questo accento. Ascolta attentamente. Ti rendi conto della differenza?



  2. Lavora le sfumature. Ora prova a battere il ritmo costantemente (con lo stesso volume), ma cambia dopo un momento di potenza, come se stessi dicendo alcune parole ad alta voce, piano, alto, molto piano ... I compositori usano segni che consentire agli interpreti di conoscere le proprie intenzioni sul volume a cui si dovrebbero suonare determinati passaggi o gruppi di note.
    • Esistono numerosi segni che consentono ai compositori di trasmettere informazioni sull'espressione e sulle sfumature che gli artisti devono esibirsi per suonare le loro canzoni. Le sfumature più utilizzate sono pp, p, mp, mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (molto debole) - p : piano (debole).
    • mp : mezzo piano (moderatamente debole) - mf : mezzo forte (moderatamente forte).
    • f : forte (forte) - ff : fortissimo (molto forte). Ci sono anche simboli ppi : pianississimo (molto molto debole) e fff : fortississimo (molto molto forte).
    • È semplice: più vedi f più devi giocare duro e più vedi da ppiù devi giocare piano. Prova a farlo cantando alcune volte una nota bassa, molto debole, quindi moderatamente forte, forte, molto forte ...



  3. Inizia lentamente. Suonare (o cantare) una nota più volte debolmente e quindi aumentare il volume molto gradualmente per ogni nota suonata. Questo effetto è chiamato crescendo. Quando si suona una nota potente e si riduce gradualmente il volume suonando gradualmente meno forte, si crea un decrescendo. I simboli che indicano che devi farlo sono rispettivamente <e> (sono comunque molto allungati e iniziano da dove devi iniziare ad alzare o abbassare il volume e fermarti nel punto in cui termina l'effetto).
    • Quando diminuisci gradualmente il volume, fai un decrescendo e quando lo aumenti gradualmente, fai un crescendo. In alcuni punti del punteggio, quando vedi a f seguito da> poi vedi a p significa che devi andare da forte à pianoforte iniziando a ridurre il volume a> per suonare debolmente quando si arriva al p.

Parte 7 Continua a progredire



  1. Perseverare. Hai sicuramente già sentito, con perseveranza, tutto è possibile. Se giochi a Minecraft ogni giorno per ore, migliorerai giorno dopo giorno. Lo stesso vale per la musica e tutte le altre discipline. Per leggere la musica, è meglio leggere ogni giorno nuovi spartiti che non conosci, perché dovrai essere più concentrato che leggere la stessa partitura ogni giorno (lo saprai presto a memoria ...) Naviga su Internet, troverai una quantità fenomenale di materiale per esercitarti a leggere le note.

Parte 8 Imparare i toni



  1. Scopri tutti i toni. Vi sono 12 toni utili sebbene in teoria ce ne siano 21. Ne abbiamo parlato Comas un po 'prima in questo articolo, hai capito che anche se su un piano un do # e un reb sono la stessa nota, non è così quando suoni uno strumento con il quale puoi segnare la differenza, come il violino , il violoncello, la tromba o il sassofono. Se sei un pianista non devi preoccuparti di questo, ma a volte bassisti e chitarristi suonano su strumenti senza tasti (le barre di metallo posizionate sul collo dello strumento), questo è abbastanza spesso il caso dei bassisti che sanno suonare la chitarra. fretless dove possono segnare la differenza tra un re # e un mib. Ecco i toni principali:
    • DO (il tono di base per un pianista principiante)
    • toni usando flat: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • i toni usando i taglienti: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Quando suoni in do maggiore, non vi è alcuna alterazione (nitida o piatta), scopri che quando suoni in toni contenenti taglienti, aggiungi una nitidezza per ogni tono seguente e per i toni che usano gli appartamenti, aggiungi un nuovo appartamento per ogni tono successivo.
    • In questo articolo non abbiamo parlato di scale minori e di altri intervalli, ma hai tutta la libertà di esplorare gli intervalli che puoi trovare su molti siti Web. Le scale maggiori e le scale minori sono le principali, ma ci sono altre scale molto divertenti come la gamma blues, la scala cromatica, la scala ridotta, la scala pentatonica e pentatonica minore. Ascolta una canzone in sol maggiore, quindi ascolta un brano in minore Eb, capirai subito la differenza.