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In questo articolo: Inizia la tua carrieraMostra un postoScrivi successo9 Riferimenti
Molte persone sognano di diventare cineasti. Se sei disposto a trascorrere del tempo, avere una visione creativa e una capacità impressionante di costruire una storia da zero, questo potrebbe essere il lavoro che fa per te. Basta essere consapevoli che c'è molta concorrenza in questo settore e ci vogliono anni o addirittura decenni per raggiungere il suo obiettivo. Tuttavia, se è il tuo sogno, dovresti iniziare!
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Parte 1 Inizia la tua carriera
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Guarda i film con un punto di vista critico. Se vuoi diventare un regista, probabilmente è perché hai già visto molti film. Potresti iniziare a utilizzare questa esperienza spettatore per saperne di più sui risultati. Guarda il maggior numero possibile di film e presta attenzione ai dettagli.- Prova a trovare almeno 15 errori in ogni film che guardi. Cerca errori negli attori, editing, coerenza nello scenario, ecc.
- Sviluppa la tua consapevolezza narrativa quando guardi un film. Prova a guardare film senza audio e presta attenzione a come la storia si svolge attraverso le immagini. Puoi anche ascoltare i dialoghi, la colonna sonora e altri suoni del film per vedere come la storia si svolge attraverso le parole dei personaggi.
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Inizia a fare cortometraggi. Per diventare un regista, è importante metterlo subito e usare tutti i mezzi necessari per realizzare i tuoi film. Ottieni una fotocamera se non ne hai ancora una. Una fotocamera di qualità ti aiuterà a produrre filmati di qualità migliore, ma puoi iniziare con qualsiasi fotocamera che hai a portata di mano.- Scrivi la tua sceneggiatura o lavora con un amico che può scrivere.
- Raduna un gruppo di amici per un fine settimana e gira le scene del tuo cortometraggio. Puoi modificare le scene in un secondo momento utilizzando un programma come Adobe Premier.
- Realizzare cortometraggi ti costringerà ad apprendere gli aspetti tecnici del montaggio. Dovrai sapere come modificare, scrivere e fare tutto il resto. Realizzare i tuoi cortometraggi ti darà l'opportunità di indossare diversi cappelli e sviluppare diverse abilità.
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Impara a fare la commedia. Per imparare a dirigere gli attori, è meglio avere un'esperienza comica, sia recitando nei propri film, sia facendo parte di una compagnia teatrale. Man mano che imparerai a recitare e ad iniziare, apprezzerai il lavoro degli attori che lavorano con te e sarai in grado di comunicare più facilmente con loro.- Scopri il gergo degli attori. Ad esempio, potresti imparare i diversi giochi di recitazione, come il gioco classico e il Metodo.
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Leggi gli scenari degli altri. Probabilmente scriverai i tuoi script, ma potresti dover lavorare su scenari di altre persone in seguito. Leggere gli script scritti da altre persone è un buon modo per imparare a dare vita alla storia di qualcun altro. Quando leggi gli scenari di altre persone, prova a pensare in dettaglio a come potresti girare ogni scena.- Ad esempio, se due persone discutono in una scena, come le posizioneresti? Quali angoli di ripresa useresti? Che tipo di illuminazione useresti? Quali sarebbero i suoni di sottofondo?
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Valuta di integrare una scuola di cinema. Non è assolutamente necessario integrare una scuola di cinema, ma potrebbe portarti tre cose: esperienza, accesso ai team e alla rete. Molte persone hanno girato film senza frequentare una scuola specifica, ma molte altre lo hanno fatto. Avrai accesso a stage, conferenze e, soprattutto, nomi, nomi e altri nomi. Se hai un progetto, avrai manodopera accessibile e puoi anche creare la tua rete aiutando gli altri nei loro progetti.- Le migliori scuole negli Stati Uniti sono New York, USC, l'Università della California a Los Angeles e il California Institute of the Arts, anche se la competizione è molto forte. Numerosi registi famosi hanno aderito a queste scuole, come Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, Lucas George, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola e John Lasseter.
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Lavora come membro di un team di produzione. Non si diventa registi durante la notte. La maggior parte dei registi ha iniziato come facchini, cameraman o altri membri del team. Nessuna professione è trascurabile. Che si tratti di scartoffie, di dare agli attori il pranzo o di monitorare le attrezzature di notte, ogni occupazione è un passo nella giusta direzione.- Se sei in una scuola di cinema, cerca uno stage. Se non ci sei, controlla Craigslist locale per progetti creativi vicino a te e offri i tuoi servizi. Se sei una persona amichevole e affidabile, le persone vorranno lavorare di nuovo con te. E le esperienze saranno sempre più grandi con il tempo.
- Una società di produzione offre un'opportunità più facilmente a qualcuno con 5 anni di esperienza come assistente alla produzione, rispetto a qualcuno che è appena uscito dalla scuola di cinema. Prova a trovare una posizione di assistente di produzione o un'altra posizione in un team di produzione e dai il meglio di te.
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Espandi la tua rete. Non diventerai un regista senza un curriculum. Questa è la cosa più importante da avere. Detto questo, in questo settore, è molto più facile usare il tuo CV se hai già un piede dentro. Per fare ciò, devi iniziare subito a sviluppare la tua rete. Più persone conosci, più opportunità avrai.- Partecipa a eventi in questo ambiente, come convegni, feste, primati, ecc. Presentati alle persone e cerca di sviluppare buone relazioni con le persone che incontri. Offri il tuo aiuto per progetti futuri o invita altri a lavorare con te.
Parte 2 Fatti un posto
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Trova altre attività per raggiungere il tuo obiettivo. Sulla strada per diventare un regista, devi espandere il tuo curriculum con altri tipi di risultati, come videoclip, programmi TV o spot pubblicitari. Non riceverai milioni per questi lavori, ma ti aiuteranno a rilassare la tua esperienza di regista.- Alcuni di questi lavori pagano bene e potresti anche volerli fare. Non rifiutare un'opera di realizzazione semplicemente perché è una pubblicità e non un film.
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Crea pantaloncini più avanzati. Realizzare cortometraggi con i tuoi amici nell'industria cinematografica ti aiuterà ad andare più veloce. Lavora con gli amici che hai fatto e con quelli che stanno anche cercando di entrare nel settore. A volte dovrai mettere la mano in tasca per trovare il budget, a volte no. Sappi che questo è un passo necessario verso il successo. -
Invia i tuoi cortometraggi ai festival cinematografici. Se sei particolarmente orgoglioso di uno dei tuoi film, potresti proporlo a un festival. La cosa fantastica di questo è che puoi partecipare a un festival praticamente ovunque. Ci sono probabilmente festival a cui puoi partecipare vicino a te.- Il festival Sundance riceve 12.000 progetti all'anno, è un festival molto competitivo. Puoi iniziare con più piccoli, quindi mirare sempre più grande. Devi solo rispettare la scadenza e i criteri di formato.
- "Reservoir Dogs" di Quentin Tarantino fu scoperto al Sundance Festival e Steven Spielberg pubblicò il suo film "Paranormal Activity" in un festival cinematografico.
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Crea il tuo curriculum. Il tuo CV o portfolio, presenterai a un progetto che cerca un regista? È quindi importante che il tuo curriculum faccia una buona impressione. Le modelle inviano i loro portafogli, gli attori le loro foto dei volti e i loro CV e anche i cineasti devono compilare i loro CV. Quest'ultimo dovrebbe contenere la tua formazione, le tue esperienze professionali e i tuoi film. Ecco cosa ti serve:- informazioni sulla tua formazione,
- un curriculum che mostra le tue esperienze,
- i tuoi dettagli,
- clip per evidenziare le tue abilità nel montaggio, scrittura, animazione e cinema,
- l'elenco dei festival cinematografici a cui hai partecipato, nonché i premi che hai vinto,
- le tue varie esperienze: video musicali, spot pubblicitari, cartoni animati, serie TV, ecc.,
- immagini fisse e i tuoi script che mostrano i tuoi progressi.
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Lavora sulle tue capacità relazionali. Anche se sei già un regista, ciò non significa che sei in cima alla piramide umana. Dovrai lavorare con molte persone diverse e a volte queste persone litigheranno tra loro o addirittura con te. Come regista, è spesso tua responsabilità rendere felici tutti. Inizia a lavorare sulle tue abilità interpersonali in anticipo, in modo da poterti equipaggiare per gestire diversi tipi di problemi e personalità quando sarà il momento.- Potrebbe essere necessario affrontare situazioni molto frustranti. Immagina che il tuo produttore ti chiami per dirti che non gli piace la scena che hai girato alle 5:00 del mattino in mezzo al nulla per ottenere la scena perfetta nella prima ora. Lactrice ha modificato alcune delle sue battute per dare un po 'più di profondità al suo personaggio e ci sono più soldi. Hai passato tutta la notte a rielaborare la sceneggiatura in modo da poter girare qualcosa il giorno successivo in studio.
Parte 3 Riunione riuscita
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Trova un agente. Una volta che hai un CV decente, puoi chiedere a un agente di rappresentarti. Un agente può negoziare i tuoi contratti e aiutarti a determinare ciò che è nel tuo interesse o meno. Tuttavia, non dovresti mai spendere soldi per assumere un agente. Dovrebbe caricarti solo se guadagni soldi a causa dei suoi sforzi.- Gran parte del denaro investirà nelle tue "spese operative". Questo termine tecnico si riferisce alla percentuale di denaro che potresti prelevare dal denaro generato dal film. Quando un film paga 100 euro, non è un grosso problema. Tuttavia, immagina se il tuo film ha riportato 1 miliardo di euro! È quindi molto importante fissare questa tassa.
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Cerca di non scoraggiarti da una possibile mancanza di riconoscimento. Preparati a non ricevere ringraziamenti e responsabilità per i problemi. Quando un film funziona bene, è raro che il regista sia visto come colui che ha permesso tutto ciò. E quando un film non funziona, è sempre colpa del regista. Ti esorteremo quindi a realizzare rapidamente un nuovo progetto. E anche se il tuo film è un successo, non otterrai tanto riconoscimento quanto gli attori nel film.- Forse non è questo il tuo caso, ma la persona media non considera i cineasti come i fantastici visionari cinematografici che sono. Sono gli attori che realizzano i film. Quando il film sarà presentato al pubblico, non sarai apprezzato per il tuo giusto valore. Non è diverso quando si tratta della tua squadra. Se il tuo film è brutto, i tuoi produttori ti daranno la colpa. Se l'attore non è contento della sua pettinatura, ti biasimerà. Questo è un ciclo al quale ti abituerai, nella migliore delle ipotesi, a tollerare.
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Unisciti al sindacato dei direttori. Negli Stati Uniti, dopo aver completato diversi progetti, è possibile aderire alla Directors Guild of America (DAG). Diventando un membro DAG, garantisci uno stipendio di $ 160.000 per 10 settimane.- Nella maggior parte dei casi, per essere idonei devi essere assunto da una società firmataria. Il prezzo iniziale è di qualche migliaio di dollari e successivamente pagherai una piccola tassa. Ne vale davvero la pena, soprattutto se i progetti non sono costanti.
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Goditi il tuo meraviglioso lavoro. Una volta raggiunto il tuo obiettivo, considera di apprezzare il tuo mestiere. A volte sarà stressante, ma comunque abbastanza soddisfacente. Farai sempre qualcosa di diverso a seconda del palcoscenico del film a cui stai lavorando.- Nella fase di pre-produzione, devi tradurre la sceneggiatura in un film, cioè in qualcosa di visivo. Devi guardare la logistica, il casting e i modi reali di attuare. Questo passaggio è indiscutibilmente molto importante.
- Nella fase di produzione, farai ciò che tutti gli altri pensano dei registi. Dirai agli attori cosa ti aspetti due e come vuoi che la scena venga interpretata. Tuttavia, avrai l'impressione di essere sotto pressione rispetto al tempo di realizzazione del tuo capolavoro. Sarà caotico, ma molto eccitante.
- Nella fase di post-produzione, sarai seduto con il team di montaggio per incollare tutte le scene. Mantieni buoni rapporti con i tuoi redattori per assicurarti di essere tutti sulla stessa lunghezza d'onda. Deciderai anche quale musica usare e altri dettagli per realizzare il tuo prodotto finito.